Trong thời Phục hưng, thơ tiếp tục phát triển trong văn học châu Âu, trong đó sonnet chiếm ưu thế. Trong văn xuôi, phổ biến nhất là thể loại tiểu thuyết, nền tảng chính tả được đặt trong bộ sách Decameron của nhà văn Bittaccio.
Lịch sử sáng tạo
Làm việc trên các truyện ngắn được thực hiện từ năm 1348 đến 1351, một phần ở Napoli, một phần ở Florence. Có lẽ, một số câu chuyện đã được Boccaccio nghĩ ra từ lâu trước khi dịch hạch bùng phát quét qua Florence vào năm 1348. Các sự kiện khủng khiếp của đại dịch năm 1348 (khi cha và con gái của nhà văn chết vì bệnh dịch hạch) đã đóng vai trò như một động lực để tạo ra một cốt truyện của cuốn sách.
Có ý kiến cho rằng tác phẩm được tạo ra bởi chính Order Order của Nữ hoàng vùng Naples. Xác nhận điều này được cho là tìm thấy trong một trong những bức thư của tác giả. Với sự giúp đỡ của văn học khẳng định cuộc sống, giới cầm quyền hy vọng sẽ trấn an người dân thị trấn và củng cố niềm tin của họ vào một tương lai hạnh phúc sau đại dịch.
Ngoài ra, có thể giả định rằng một số truyện ngắn đã được trình bày cho độc giả tách biệt với cuốn sách. Trong một trong những phần của Decameron, có phần giới thiệu của tác giả với phản hồi chỉ trích từ độc giả, ngụ ý rằng một số truyện ngắn đã được phân phối ngay cả trước khi xuất bản toàn bộ tác phẩm.
Thể loại, hướng
Như đã đề cập trước đó, Decameron là một loại nguồn chính cho toàn bộ truyện ngắn Phục hưng. Chính trong đó, Boccaccio đã cải tiến thể loại tiểu thuyết tồn tại trong văn học của nước Ý hiện đại.
Để tạo ra một hướng đi mới trong văn học, nhà văn đã sử dụng các yếu tố đã có sẵn, thêm một số sáng kiến của riêng mình vào chúng. Một yếu tố rất quan trọng khác trong Decameron là việc sử dụng ngôn ngữ dân gian Ý, và không phải là tiếng Latin thông dụng. Sự đổi mới tại thời điểm đó của các âm mưu thời trung cổ nổi tiếng cũng là sự đổi mới, cũng như một định hướng tư tưởng duy nhất. Tác giả cũng mạo hiểm chế giễu các giáo sĩ và chính ý tưởng khắc khổ.
Do đó, Decameron trở thành một sự phản ánh của các khía cạnh mới của chủ nghĩa nhân văn thiếu năng lực.
Ý nghĩa của tên
Hoàng Decameron phạm - từ tiếng Hy Lạp cổ đại và mười ngày, nghĩa đen là nghĩa là mười ngày. Tên tương tự Hexaemeron (Sáu ngày) thường được các tác giả thời trung cổ chấp nhận. Sáu ngày, như một quy luật, nói về cách Chúa tạo ra thế giới trong sáu ngày. Tuy nhiên, Decameron kể về việc tạo ra thế giới nhỏ bé của nó, một xã hội lý tưởng, bởi một nhóm thanh niên nam nữ trong mười ngày. Họ ẩn mình trong một chiếc thuyền đặc biệt của Nô-ê và trốn thoát khỏi bệnh dịch, tái tạo từng chút một thứ tự cũ.
Một tên khác, phổ biến hơn, là "Prince Galeotto", trong tiếng Ý có nghĩa đen là "ma cô". Nói chung, hoàng tử Geleoto (Galekhoto) được gọi là một trong những hiệp sĩ của Vua Arthur nổi tiếng, người góp phần vào sự kết nối bị cấm của Ginevra và Lancelot. Và sau khi được nhắc đến trong "Hài kịch thần thánh" nổi tiếng của Dante, tên của hoàng tử đã vững bước vào bài phát biểu dân gian như một từ đồng nghĩa với một ma cô.
Bản chất
Cốt truyện đóng khung là một mô tả về bệnh dịch Florentine năm 1348. Bảy cô gái trẻ trong công ty của ba người trẻ quyết định chạy trốn khỏi thành phố khỏi bệnh tật và cái chết đến các khu vực ngoại ô của họ. Họ ở đó trong thời gian xa cách, vui chơi theo mọi cách có thể trong lòng thiên nhiên và kể những câu chuyện thú vị trong công ty, được phát minh hoặc nghe thấy ở đâu đó. Họ là một loại xã hội lý tưởng, nơi văn hóa và bình đẳng trở thành một khởi đầu thăng hoa, đại diện cho một điều không tưởng thời Phục hưng.
Tất cả các sự kiện diễn ra diễn ra đúng hai tuần, nhưng chỉ mười ngày được dành để kể những câu chuyện ngắn. Mỗi ngày, các chàng trai và cô gái chọn cho mình một người cai trị của người Hồi giáo, người chọn một chủ đề bằng cách nào đó hợp nhất tất cả các câu chuyện của ngày hôm nay. Thứ sáu và thứ bảy là những ngày nghỉ khi người cai trị không được bầu và những sự cố hài hước không được kể. Mỗi tối, sau câu chuyện, một trong những cô gái đã biểu diễn cho phần còn lại một bản ballad đầy chất thơ, được coi là một trong những ví dụ hay nhất về lời bài hát của Boccaccio.
Tuy nhiên, nhiều truyện ngắn không phải là tác phẩm gốc của tác giả. Boccaccio đã làm lại các mô típ văn hóa dân gian, những câu chuyện cười, những câu chuyện ngụ ngôn về đạo đức có rất nhiều trong các bài giảng của giáo sĩ, và chỉ đơn giản là những câu chuyện truyền miệng của những người đương thời.
Các nhân vật chính và đặc điểm của họ
Những người kể chuyện của Boccaccio là Florentines của một gia đình quý tộc. Bảy người phụ nữ, người trẻ nhất trong số họ 18 tuổi và lớn tuổi nhất - 28 tuổi và ba người đàn ông trẻ nhất, 25 tuổi, được mô tả là những người rất thực tế với những cái tên nói tiếng nói phản ánh những phẩm chất chính của nhân vật.
Vì vậy, Pampinea được dịch từ tiếng Ý là tên hoa hồng - có liên quan đến một trong những phụ nữ trẻ đi cùng phụ nữ. Neufile (từ tiếng Hy Lạp mới dành cho tình yêu) thuộc về trái tim của một trong ba người trẻ. Trong hình ảnh của Fiametta ("ánh sáng") xuất hiện người yêu dấu của tác giả: có lẽ, cô con gái ngoài giá thú của Robert xứ Anjou, Maria dơiAquino, được giấu dưới cái tên này. Một người phụ nữ khác, người trước đây sở hữu trái tim của Boccaccio, xuất hiện dưới hình thức Philomena (cũng từ "người yêu ca hát" của Hy Lạp). Emilia (từ tiếng Latin tình cảm tình ái) đã được tìm thấy trong một số tác phẩm khác của tác giả. Lauretta - giỏi hơn những cô gái khác trong nghệ thuật nhảy và hát; cô là một loại tham chiếu đến hình ảnh của Laura - người yêu dấu của nhà thơ nổi tiếng người Ý, Francesco Petrarch. Tên của Elissa dùng để chỉ Virgil, vì đó là tên thứ hai của anh, Dido.
Các nhà nghiên cứu tại Boccaccio lưu ý rằng hình ảnh của hầu hết tất cả các phụ nữ đã được tìm thấy trong các tác phẩm trước đó của tác giả. Tuy nhiên, ở giới trẻ, các khía cạnh của nhân vật Boccaccio được thể hiện.
Ví dụ, Panfilo (từ tiếng Hy Lạp hoàn toàn trong tình yêu) có tính cách nghiêm túc và hợp lý. Philostrato (cũng từ tiếng Hy Lạp và bị nghiền nát bởi tình yêu) - như một quy luật, nhạy cảm và u sầu. Và Dioneo (trong tiếng Ý khiêu dâm của người Ý, người sùng bái Venus Venus) luôn vui vẻ và có một tính cách cực kỳ gợi cảm.
Có ý kiến cho rằng số lượng nhân vật chính của Decameron không phải là ngẫu nhiên. Bảy quý bà là biểu tượng của bốn đức tính tự nhiên và ba thần học, trong khi số thanh niên tượng trưng cho sự phân chia linh hồn vào Tâm trí, Sự tức giận và Đam mê được người Hy Lạp cổ đại chấp nhận. Ngoài ra, số bảy đề cập đến số lượng nghệ thuật tự do. Và khi kết hợp lại, chúng trở nên hoàn hảo, theo ý tưởng của các nhà triết học thời trung cổ, số mười (một lý thuyết số học tương tự có trong Hài kịch thần thánh Dante Thoát).
Chủ đề và vấn đề
Trong thành phần khung, như đã nói trước đó, ý tưởng về một xã hội lý tưởng của thời đại chủ nghĩa nhân văn sơ khai được thể hiện. Nó thúc đẩy các ý tưởng về bình đẳng, tình yêu và tự do, được điều chỉnh bởi một bộ quy tắc và một người cai trị được bầu cử dân chủ.
Bản thân tiểu thuyết được dành cho cuộc sống của người Ý bình thường, những câu chuyện hàng ngày của những người thuộc các tầng lớp xã hội khác nhau. Hầu như tất cả các tiểu thuyết đều hợp nhất bởi ý tưởng về tình yêu sinh sôi nảy nở và tình yêu đạo đức cao, đặc trưng của các tác phẩm văn xuôi, cũng như cực kỳ phổ biến trong những người chế giễu những đặc điểm xấu của giáo sĩ và tu sĩ.
Tuy nhiên, trọng tâm của Boccaccio vẫn là vấn đề bản sắc cá nhân, được phát triển hơn nữa trong triết lý của chủ nghĩa nhân văn và văn hóa phục hưng nói chung là.
ý chính
Vậy tác giả của Decameron muốn nói gì với chúng tôi? Cốt truyện đóng khung cho một ý tưởng rõ ràng về văn hóa như một liên kết cơ bản trong cuộc sống của con người. Nghệ thuật ở đây là một yếu tố không thể thiếu khác trong sự hình thành nhân cách. Ý tưởng chính là bản thân xã hội văn minh dân chủ lý tưởng chỉ có thể tồn tại trong điều kiện cô lập trong lòng tự nhiên, không gặp phải hiện thực khắc nghiệt, chạy trốn khỏi bệnh tật và cái chết. Tự do, bình đẳng và tình huynh đệ giữa mọi người là có thể, nhưng chỉ với điều kiện mọi người tự đi về phía nhau. Đối với điều này, cần phải phát triển không phải là một niềm tin mù quáng vào những lý tưởng trừu tượng, rất dễ biến thành xấu xa, nhưng giáo dục và tôn sùng các mối quan hệ tự nhiên, lành mạnh trong xã hội (không có nô lệ và quý ông, áp bức và khiêm nhường).
Và chính những câu chuyện ngắn, bằng cách này hay cách khác, là hướng dẫn, ca ngợi tình yêu và đạo đức của con người, và làm cho niềm vui về những điều tồi tệ nhất của con người. Đặc biệt là tác giả không thích đạo đức giả, phát triển thành đạo đức giả. Thường thì một người, dưới vỏ bọc của các nguyên tắc đạo đức, phạm tội gớm ghiếc, không xứng đáng với những gì anh ta cho là thiêng liêng tin vào. Than ôi, người thời trung cổ không thể hiểu được triết lý siêu phàm của tôn giáo vì sự thiếu hiểu biết của họ, do đó, nhân tiện, trở thành nạn nhân của bệnh dịch. Việc thiếu kiến thức y tế đã đưa mọi người đến nhà thờ, nơi họ chỉ truyền bệnh, lây nhiễm cho nhau qua nhiều nghi thức khác nhau. Đó là sự vô lý của sự vâng lời đối với những gì không thể hiểu và không hiểu rằng tác giả giáo dục đã lên án. Ông nhìn thấy sự hiệp thông chân chính với các bí tích tôn giáo chỉ trong việc thấu hiểu thế giới xung quanh với tất cả các luật lệ của nó, nếu không, ngay cả giáo lý lý tưởng nhất cũng chỉ là một hệ thống các cụm từ thuận tiện để tự lừa dối và sống trong sự thiếu hiểu biết. Đây là ý nghĩa của cuốn sách, điều mà những người theo chủ nghĩa giáo điều, tất nhiên, không hiểu và vội vàng lên án, đốt cháy và cấm Decameron trong nhiều thế kỷ.
