Đội ngũ văn học đã tiến hành kiểm tra thơ của Yesenin. Một trong những bài thơ nổi tiếng nhất của ông - "Tôi không hối tiếc, không gọi, không khóc." Bây giờ nhiều nhạc sĩ hát nó theo nhạc, tạo ra các bài hát gốc và thậm chí cả video âm nhạc. Tại sao bài thơ, sẽ sớm được một trăm tuổi, vẫn còn phổ biến?
Lịch sử sáng tạo
Bài thơ của Sergei Alexandrovich Yesenin Hồi Tôi không hối hận, không gọi, không khóc được viết vào năm 1921, khi tác giả 26 tuổi. Nó đề cập đến thời kỳ cuối của tác phẩm của nhà thơ và là một ví dụ về lời bài hát triết học. Nó được xuất bản lần đầu trên tạp chí "Red Cornfield" vào năm 1922.
Chính phần giới thiệu trữ tình về chương thứ sáu của Linh hồn chết chóc của Nikolai Vasilyevich Gogol đã truyền cảm hứng cho tác giả tạo ra tác phẩm này.
Thể loại, hướng, kích thước
Thể loại của tác phẩm này là thanh lịch. Đây là một bài thơ trữ tình, trong đó tác giả chia sẻ kinh nghiệm cá nhân và buồn sâu sắc của mình. Tác giả phản ánh về kiếp trước và quá khứ không thể quay lại. Mặc dù người anh hùng trữ tình cho rằng, anh không hối hận, không gọi điện, không khóc, nhưng tâm trạng buồn bã chiếm ưu thế trong đoạn độc thoại.
Kích thước của tác phẩm là chorea (một chân hai âm tiết, nhấn mạnh vào âm tiết đầu tiên và âm tiết lẻ tiếp theo).
Hình ảnh, biểu tượng, thành phần
Bài thơ chứa đầy khát khao của nhà thơ trẻ cho tuổi trẻ đã qua. Anh ta hiểu rằng anh ta bị bắt bởi sự nhất thời của cuộc sống, và không thể làm bất cứ điều gì về nó. Theo cấu trúc, tác phẩm là một đoạn độc thoại nhỏ của tác giả với độc giả của mình. Như với người bạn thân nhất của mình, anh chia sẻ những cảm xúc chân thành về cuộc sống và tuổi trẻ.
Trong bài thơ này, như trong tất cả lời bài hát của Esenin, những lời nói tượng hình và tượng trưng của lời nói chiếm ưu thế. Những hình ảnh của mùa xuân gắn liền với tuổi trẻ của nhà thơ, nhưng mùa thu đi cùng với thời gian và lấy đi những năm tháng tuổi trẻ và ký ức, một khi lá xanh chuyển sang màu vàng và rơi khỏi cành cây, giống như những ký ức của những năm tháng tuổi trẻ mờ dần. Tuổi già đến, đó là điều không thể tránh khỏi, và tác giả nhận ra điều này, mặc dù đã 27 tuổi.
Sự hiện diện của hình ảnh và biểu tượng trong tác phẩm này chứng tỏ rằng đây thực sự là sự phản ánh triết học. Để truyền tải cảm xúc trong bài thơ, tác giả sử dụng câu cảm thán, câu hỏi và địa chỉ thường gặp: Tinh thần của một người lang thang! Cuộc sống của tôi? Phép ẩn dụ "con ngựa hồng" tượng trưng cho một cuộc sống lãng mạn và vô tư trong suốt tuổi trẻ của mình. Nước xứ bạch dương Chintz cũng tượng trưng cho tuổi trẻ, một đất nước nơi mọi thứ đều dễ dàng và bất cẩn, nhưng anh không bao giờ có thể quay trở lại.
Chủ đề và vấn đề
Nhiều nhà thơ đã nuôi, đang nuôi và sẽ tiếp tục nâng cao chủ đề cuộc sống của con người. Người hùng trong công việc của chúng tôi, tức là Bản thân Yesenin trẻ tuổi, với một trái tim nặng trĩu, nhận ra rằng tuổi trẻ đã qua, cuộc sống không còn như xưa, và anh không còn trẻ trung và kiêu ngạo như ngày xưa. Niềm vui tuổi trẻ bây giờ xa lạ với anh, anh không còn muốn "quanh quẩn bằng chân trần". Tâm hồn anh không còn nóng bỏng, ánh mắt anh không kiêu ngạo, thậm chí trái tim anh giờ cũng đập khác.
Sergei Alexandrovich Yesenin trong tác phẩm này phản ánh sự xuyên suốt của sự sống và sự đột ngột của cái chết. Nhà thơ cay đắng hiểu rằng trên thế giới này không có gì là vĩnh cửu, và cuộc sống của mỗi chúng ta sớm muộn gì cũng kết thúc. Tuổi già là không thể tránh khỏi, và tuổi trẻ quá ngắn ngủi và khó nắm bắt nên bạn nên tận hưởng và trân trọng từng giây vui vẻ vô tư.
Ý nghĩa
Ý tưởng chính của công việc này là sự bất ngờ của bất kỳ cuộc sống nào. Tác giả muốn chỉ ra rằng tất cả chúng ta đều là phàm nhân, rằng tuổi trẻ luôn rời đi nhanh chóng và lặng lẽ, nhưng đừng hối tiếc, chúng ta chỉ cần phải chịu đựng điều đó. Tôi không hối hận, tôi không gọi, tôi không khóc, những dòng này được viết ba năm trước khi nhà thơ Lam chết. Có lẽ anh ta đã thấy trước cái chết sắp xảy ra.
Ngoài ra, ý tưởng của toàn bộ bài thơ có thể được thể hiện bằng dòng: Quảng Chúng ta là tất cả, tất cả chúng ta đều dễ hư trong thế giới này, bởi vì sớm hay muộn chúng ta sẽ phải đối mặt với sự ra đi của tuổi trẻ và những năm tháng đẹp nhất của cuộc đời. Nhưng đồng thời, trong bài thơ này, không có sự hối tiếc về những năm tháng đã sống, trái lại, chỉ có niềm hạnh phúc khi chấp nhận sự nhất thời của cuộc sống: "Cầu mong bạn được phước mãi, Điều gì sẽ đến và chết đi".
Phương tiện biểu đạt nghệ thuật
Một số lượng lớn các phương tiện biểu đạt nghệ thuật được chứa trong bài thơ này. Để truyền tải tất cả những hình ảnh và hiện thực trong suy nghĩ của mình, tác giả đã sử dụng những phép ẩn dụ khác thường: xứ sở bạch dương, khói trắng cây táo, vụ nổ bùng nổ vết thương, vụng trộm quanh chân trần.
Nói chung, bài thơ được đặc trưng bởi hòa bình, đơn điệu và nhàn nhã. Tác giả so sánh tuổi trẻ đi qua của mình với đua ngựa trên một con ngựa màu hồng, và cuộc sống của con người với lá phong: ban đầu, chúng tươi và xanh như tuổi trẻ của chúng ta, nhưng thời gian trôi qua, và sớm hay muộn, những chiếc lá sẽ khô và rơi xuống đất, giống như và cuộc sống của bất kỳ ai trong chúng ta sẽ kết thúc. Tâm trạng buồn bã của công việc được bổ sung bởi tất cả các loại văn bia: Bộ đồ dễ hỏng, vụng trộm, vụ mất, và cây táo trắng, một đôi chân trần và cảm giác về tình yêu đầu tiên rơi vào ký ức tuổi trẻ ngọt ngào nhất của chúng tôi.
Tóm lại, Serge Alexandrovich nhấn mạnh rằng bất kỳ cuộc sống nào cũng kết thúc sớm hay muộn (chúng ta đều dễ hư hỏng trong thế giới này) và đây là một quá trình tất yếu của toàn bộ thế giới sống. Cụm từ cuối cùng của bài thơ, "quá trình và chết", chỉ ra rằng tác giả biết ơn số phận cho cuộc đời và tuổi trẻ của mình, và có lẽ đã lường trước cái chết sắp xảy ra của mình.
