Sự khác biệt giữa nghệ thuật và thủ công là gì? Có rất nhiều nghề nghiệp trên thế giới có thể tạo ra thu nhập hoặc đưa ra bất kỳ ưu tiên nào trong cuộc sống, nhưng liệu có thể đổi tên một loại hoạt động thành nghệ thuật trên giấy không? Trong bộ sưu tập này, nhóm Văn học cung cấp các lập luận từ văn học nước ngoài trả lời những câu hỏi này.

1. Sartre, "Buồn nôn." Hầu hết mọi người nghĩ về ý nghĩa của cuộc sống và tìm kiếm động lực chính cho sự tồn tại trong đức tin, tình yêu, sự phát triển bản thân. Nhưng một số người tin rằng ngay cả những khái niệm này không đủ kích thích, mặc dù, tất nhiên, đòi hỏi sự chú ý. Nhân vật chính của cuốn tiểu thuyết hiện sinh Sartreồng, Nỗi buồn Antoine Rocanten bắt đầu nhận ra rằng mỗi ngày càng khó khăn hơn để tìm ra ý nghĩa của cuộc sống. Tuy nhiên, khi tự mình trải nghiệm cảm giác buồn nôn này, anh đi đến kết luận rằng sự sáng tạo là thứ đáng để sống. Trước đây anh ta đã nghe một bài hát vang lên trong toàn bộ tác phẩm, và trước đó đã viết một cuốn sách, nhưng có lẽ anh ta coi nó là một nghề thủ công. Bắt đầu coi sự sáng tạo là nghệ thuật, Antoine nhận ra tầm quan trọng của việc để lại dấu ấn trong cuộc đời mình bằng cách làm một điều gì đó đẹp đẽ.
2. Wilde, "Chân dung của Dorian Gray." Bất chấp câu cách ngôn, tất cả nghệ thuật là vô dụng, trong phần giới thiệu ngắn của tiểu thuyết Wildeiên, Chân dung của Dorian Gray Đây hoàn toàn dành cho chủ đề nghệ thuật. Nhân vật chính không phải là Dorian Gray, mà là chân dung của anh ta. Chính anh ta là người thể hiện diện mạo thực sự của nhân vật, toàn bộ nội tâm đen tối của anh ta, và chính anh ta là người che giấu toàn bộ nội dung của Dorian. Basil chăm chỉ tiếp cận cách viết kiệt tác của mình, và bức chân dung trong tiểu thuyết không phải là hiện thân của nghề thủ công, như một nghề, nhưng chắc chắn là nghệ thuật. Sẵn sàng, bạn không còn nhận thức được sự sáng tạo như một nghề thủ công khi bạn quan sát sự phát triển của các sự kiện trong tiểu thuyết Wilde, bởi vì tất cả các anh hùng liên quan đến nghệ thuật đều chết: cả Basil, và Sybil, và thậm chí chính Dorian Gray, người đã cố gắng chiến đấu với lương tâm của chính mình, kết luận bằng phép thuật Chân dung. Sức mạnh như vậy không thể sở hữu gì ngoài nghệ thuật! Trong biểu tượng của bức chân dung, tác giả đã kết luận một ý tưởng quan trọng: nghệ thuật cho chúng ta thấy bộ mặt thật của chúng ta, bởi vì nó không chỉ phản ánh hiện thực mà còn bổ sung cho nó.
3. Goethe, Faust. Nếu những gì bạn làm, bạn làm với tình yêu và sự quan tâm, thì bạn có thể đổi tên nó thành nghệ thuật một cách an toàn. Nhớ lại bộ phim Faust của Goethe. Nhân vật chính hiểu được y học, luật học, thần học, triết học và vẫn tiếp tục coi mình là một kẻ ngốc, không nhìn thấy những gì cuộc sống có thể dừng lại. Faust đã không coi tất cả các hình thức hoạt động của mình là một nghệ thuật mà nó đáng để cho cuộc sống của mình. Nhưng đây chính xác là những gì phân biệt nghệ thuật với thủ công. Anh ta giỏi về những gì anh ta đạt được, nhưng tất cả điều này là một loại thủ công, nhờ đó anh ta tìm kiếm ý nghĩa của cuộc sống. Bác sĩ đã tìm thấy một ơn gọi thực sự trong việc giúp đỡ xã hội, tổ chức cuộc sống và thanh lọc đạo đức của mọi người. Ông đã sử dụng tất cả kiến ​​thức của mình để giúp đỡ loài người, và rồi chúng trở thành một nghệ thuật trong đó Faust không có gì sánh bằng.
4. Goethe, Faust (một ví dụ khác). Mọi người nhìn vào những điều tương tự khác nhau, và mỗi người trong số họ có sự thật riêng. Goethe's Faust là một phần mở đầu thú vị với cuộc tranh luận giữa nhà thơ, diễn viên và giám đốc nhà hát. Tất cả các nhân vật có một nhận thức khác nhau về cách viết một vở kịch. Tất nhiên, giám đốc nhà hát lo lắng hơn về thị hiếu của khán giả: không phải ai cũng hiểu ý nghĩa sâu sắc của sự sáng tạo, đối với nhiều người, điều quan trọng chỉ là đi ra ngoài trong một bộ trang phục đẹp. Ngoài ra, anh ta không thể nhưng coi các vở kịch là một lợi nhuận, vì vậy đối với anh ta, những ý tưởng này là một nghề thủ công, một cách để kiếm tiền. Tuy nhiên, nhà thơ có một vị trí hoàn toàn trái ngược: người sáng tạo không muốn thích nghi với đám đông và vẫn nhìn thấy điểm trong việc tạo ra một tác phẩm tuyệt vời. Chứng tỏ sức mạnh của nghệ thuật, anh đã mở Faust. Rõ ràng, nhà thơ đã chiến thắng trong cuộc tranh chấp này, bởi vì bộ phim của Goethe đã thành công rực rỡ, nhưng đồng thời mang đến những ý tưởng triết học nghiêm túc cho công chúng. Nghệ thuật thực sự sẽ luôn tìm cách đến trái tim của con người.
5. Defoe, "Robinson Crusoe." Thiên nhiên là khung cảnh ngoạn mục, phong cảnh tuyệt đẹp, nghệ thuật do Thượng đế tạo ra. Nhưng đôi khi một người phải sống sót, và tự nhiên trong việc này có thể trở thành một trợ lý không thể thiếu. Trong tiểu thuyết Defoe sườn mộ Robinson Robinson Crusoe, nhân vật chính đã tìm thấy chính mình trên một hòn đảo không có người ở và sống hai mươi tám năm ở đó. Đây có phải là thật không? Tác giả cho thấy một người đàn ông mà thiên nhiên không phải là một ngôi đền, mà là một xưởng. Không ai cấm thưởng thức cảnh đẹp, nhưng để sống sót cần có thức ăn và nước uống. Robinson Crusoe nhìn mọi thứ xung quanh mình không phải là một nghệ thuật, mà là một nghề thủ công - đây là cách người anh hùng có thể sống sót.
6. Gà, Người sưu tầm. Thật không may, không phải tất cả mọi người đều có khả năng đánh giá cao nghệ thuật: họ có thể được giúp hiểu về hội họa, văn học, nhưng một số người đơn giản là không thể nhìn thấy một cái gì đó quan trọng trong các tác phẩm. Chúng ta hãy chuyển sang tiểu thuyết của Fowles, The Collector. Nhân vật chính bắt cóc một cô gái mà anh ta yêu khủng khiếp, và giữ cô ta ở dưới tầng hầm. Miranda - một tù nhân của anh hùng - sinh viên của một trường nghệ thuật, đam mê nghệ thuật. Cô tiếp tục vẽ, cố gắng giúp người bắt đầu nhận ra vẻ đẹp trong văn học, nhưng Caliban của cô không được giáo dục đầy đủ. Rất khó để anh hiểu Miranda, và đây cũng là một trong những lý do khiến các anh hùng không ở bên nhau. Tuy nhiên, sự thiếu nghệ thuật trong cuộc sống của một người đàn ông không chỉ là lý do khiến tình yêu của anh ta thất bại, mà còn là thứ ngăn cản anh ta tìm thấy sự hòa hợp với thế giới xung quanh. Anh chân thành không hiểu những gì mọi người đang trải qua, và đây là vấn đề của anh. Vì mù quáng về đạo đức và nghệ thuật, anh vẫn là một người cô đơn bị bệnh tâm thần, không biết hạnh phúc hay tình yêu. Nghệ thuật có thể giúp anh ta vượt qua rào cản giữa anh ta và xã hội mà anh ta khao khát, nhưng người anh hùng từ chối anh ta, ẩn mình trong sự hẹp hòi triết lý, mà chính anh ta ghét.
7. Kafka, "Biến đổi." Thủ công là một cách để tồn tại, và nghệ thuật là những gì bạn sống. Thật không may, không phải ai cũng có thể kết hợp cả cái này và cái kia trong một hoạt động. Đôi khi sở thích không mang lại nhiều thu nhập, và bạn phải kinh doanh có lãi hơn. Ví dụ, trong câu chuyện của Kafka, Chuyển đổi, ông Greg Gregor Zamza, người đã biến thành một con côn trùng khổng lồ, làm việc như một người bán hàng rong. Vì thế, anh ủng hộ gia đình, nhưng công việc này không mang lại cho anh niềm vui. Gregor đã quan tâm hơn đến việc cưa với một hình ghép từ cây. Thậm chí sở thích này còn nói về người anh hùng như một nhân vật sáng tạo, người bị buộc phải kiếm sống bằng nghề khác, và không phải nghệ thuật của anh ta. Làm việc trong một vị trí không được yêu thích, Gregor cảm thấy cô đơn và thấp kém, điều này trở nên đáng chú ý nhất trong diện mạo mới của anh. Vì vậy, tác giả đã chỉ ra rằng nhu cầu kiếm tiền và hủy hoại cuộc sống của bạn, cố gắng cung cấp cho chính mình, biến một người thành một con côn trùng chỉ liên quan đến sự sống còn.
8. Người mới bắt đầu, 99 franc. Nghệ thuật không chỉ là văn học, hội họa và kiến ​​trúc. Nó có thể là bất kỳ nghề nghiệp nào trong đó một người đặt linh hồn của mình: nấu ăn, nhảy múa và thậm chí là quảng cáo. Nhân vật chính của cuốn tiểu thuyết "99 Francs" của Begbeder làm việc trong một công ty quảng cáo. Thay mặt Octave, thế giới quảng cáo được mô tả, trong đó, thoạt nhìn, bạn có thể xoay vòng rất sáng tạo, nhưng anh hùng chỉ coi đây là một nghề tạo ra thu nhập. Octave bị sa lầy vào sự đồi trụy và tiền bạc, và có lẽ nếu những gì anh ta làm sẽ mang lại cho anh ta niềm vui thẩm mỹ, linh hồn của anh ta sẽ được cứu khỏi những tệ nạn của thế giới vật chất. Nhưng, thật không may, được tham gia vào một nghề quảng cáo, bản thân nhân vật nhận ra rằng anh ta không còn cơ hội được tái sinh. Nó ngốn hết ý thức của anh, tất cả sức lực của anh đã lãng phí trong việc tạo ra tiếng ồn thông tin. Anh không có thời gian hay tài năng cho sự sáng tạo.
9. Kun, "Truyền thuyết và thần thoại Hy Lạp cổ đạivà». Nghệ thuật và tình yêu có thể làm việc thần kỳ thực sự. Điều này được chứng minh trong huyền thoại về Pygmalion, một nhà điêu khắc đã chạm khắc một bức tượng từ ngà voi và yêu chính nó. Sự sáng tạo mà anh tạo ra không cho anh nghỉ ngơi, tình yêu của anh dành cho bức tượng thuần khiết đến mức nữ thần tình yêu Aphrodite quyết định thưởng cho người anh hùng và hồi sinh tác phẩm điêu khắc của anh. Nếu đó chỉ là một nghề thủ công cho Pygmalion, anh sẽ không tìm thấy hạnh phúc như vậy, bởi vì bức tượng anh yêu đã trở thành người vợ thực sự của anh. Một câu chuyện cổ tích là một lời nói dối, nhưng một gợi ý trong đó: một người sáng tạo thực sự luôn yêu điên cuồng những gì anh ta làm, và đây là bí mật của sự làm chủ của anh ta.
10. Vua, Khổ. Một số người tin rằng nghệ thuật và thủ công là một và giống nhau. Tại sao không? Rốt cuộc, với sự giúp đỡ của sự sáng tạo, bạn có thể kiếm tiền, ví dụ, để trở thành một nhà văn hoặc nghệ sĩ. Đúng, thủ công và nghệ thuật thường được pha trộn trong một bài học, nhưng sự khác biệt duy nhất là nghề thủ công giúp sống vật chất và nghệ thuật - về mặt tinh thần. Một ví dụ thú vị sẽ giúp hiểu được vấn đề này là tiểu thuyết Misery của King, trong đó nhân vật chính được yêu cầu viết một cuốn sách để sinh tồn. Nhà văn Paul Sheldon đã bị giam cầm không tự nguyện với người hâm mộ cuồng nhiệt của mình, yêu cầu một bản sao cá nhân của cuốn sách mới. Thông thường, một nhà văn được trả tiền để tạo ra một cuốn tiểu thuyết mới, nhưng trong tình huống này, mục tiêu của anh ta là sống sót một cách cơ bản. Sự sáng tạo đã cứu Paul Sheldon khỏi nhân vật phản diện của tác phẩm, và chúng ta có thể tự tin nói rằng đây là nghệ thuật, không phải là một nghề thủ công, vì cả nhà văn và độc giả của ông đều hoàn toàn đắm chìm trong việc tạo ra tiểu thuyết. Hơn nữa, cách viết của cuốn sách thậm chí còn đánh lạc hướng người anh hùng khỏi môi trường khủng khiếp mà anh ta đang có, và chỉ có nghệ thuật mới có khả năng này. Nó không chỉ truyền cảm hứng cho một người, mà còn giúp anh ta đương đầu với những khó khăn trong cuộc sống.
11. Huxley, thế giới mới dũng cảm! Có thể tưởng tượng cuộc sống của chúng ta mà không có nghệ thuật? Nếu bạn có thể tưởng tượng ra một điều như vậy, chỉ cần mở cuốn tiểu thuyết Huxley vào thế giới của Oh Oh Brave New World! Tác giả trình bày cho người đọc trạng thái của tương lai xa mà xã hội tiêu dùng đang sống. Ở đó khoa học, tôn giáo và nghệ thuật đều bị nghiêm cấm, và mọi người sống theo các nguyên tắc của chủ nghĩa khoái lạc. Nhân vật chính - Savage - không thể quen với thế giới quan của thế giới mới, mà không tưởng tượng ra một cuộc sống hạnh phúc mà không có nghệ thuật và tình yêu chân chính. Dystopia của Huxley cho thấy rằng không có nghệ thuật, quá nhiều thứ bị mất giá và người anh hùng đơn giản là không thể chịu đựng được. Một thế giới trong đó sự sáng tạo bị cấm hoàn toàn không phải là một điều kỳ diệu, mà là một thế giới rùng rợn và vô vọng.

Xem video: MÔN NGỮ VĂN - LỚP 10. TỔNG KẾT VĂN PHẦN VĂN HỌC. 14H15 NGÀY. HANOITV (Tháng MườI MộT 2024).