Charles Baudelaire là một trong những nhà thơ nổi tiếng nhất của thời kỳ suy đồi. Công việc của anh ta đầy u ám, suy đồi và vô vọng. Ông tiết lộ cho chúng ta mặt chết của vũ trụ. Cái chết trong những bài thơ của ông là đẹp và tiêu tốn tất cả. Bóng tối, sự phân rã, sự phân chia của ý thức và sự phân hủy vật lý là những thành phần chính trong các tác phẩm của ông. Điều này không gây ra sự ghê tởm hoàn toàn, nhưng trái lại thu hút sự chú ý và thu hút vào vực thẳm sâu của những bài thơ. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Carrion. Tên của nó phản ánh bản chất của công việc của mình. Đây là bài thơ thứ 29 trong bộ sưu tập nổi tiếng nhất của Charles Baudelaire trong Evil Evil Hoa.
Lịch sử sáng tạo
Tác phẩm này có tên là Carr Carrion, được viết từ năm 1840 đến 1850. Than ôi, không có hẹn hò chính xác về việc tạo ra bài thơ này. Nó phản ánh sự tấn công nội bộ xảy ra trong tâm hồn của tác giả. Đây là thời gian anh gặp tình yêu của mình trong tất cả cuộc sống, nó đã phát động trong anh quá trình suy đồi cả về thể xác lẫn tinh thần. Cô là nàng thơ của anh, người da đen của anh, người da đen của anh - nữ diễn viên ballet Zhanna Duval.
Anh không chỉ yêu cô, mà còn thần thánh và thần tượng cô. Cô ấy có yêu anh không? Một câu hỏi rất gây tranh cãi. Jeanne Duval giống hệt nhau, bên ngoài đẹp đẽ, nhưng thối rữa và chết từ bên trong, một bông hoa độc ác. Gia đình Baudelaire đã không chấp nhận cô cho đến ngày cuối cùng của anh ta, điều này đã khiến anh ta cố gắng tự tử không thành công. Trong mối quan hệ với Duval, anh trở thành một người thường xuyên ở các tụ điểm và những nơi xấu xa khác, nơi anh thực hiện "thí nghiệm ảo giác" trong tâm trí, rơi vào khoảng trống, di chuyển khỏi thực tại. Ngoài ra, cả hai người yêu nhau đã phân hủy gần như còn sống, là người mang bệnh Cupid (giang mai). Tại một số thời điểm, Baudelaire đang trên bờ vực nghèo khổ, vì anh ta đã để lại tất cả số tiền thừa kế từ cha mình, được phân bổ cho anh ta để tiêu xài, uống rượu, giải trí và ma túy, và dĩ nhiên, nữ thần Duval của anh ta.
Charles Baudelaire là một fan hâm mộ lớn của gây sốc. Một lần anh xuất hiện trong một thợ cắt tóc với mái tóc màu xanh lá cây, nhưng điều này không mang lại hiệu quả mong muốn. Không ai chú ý đến anh ta. Thật vậy, bên trong anh ta gần như đã chết, biến thành một loại vỏ vô hồn và chỉ gây ra lòng từ thiện và thương hại. Carrion, trước hết là trạng thái tâm trí của nhà thơ. Ông là một người đàn ông sa ngã, bị phân hủy về mặt đạo đức và một phần thể chất. Bài thơ phản ánh đúng nhất tình trạng đó của anh. Trong những năm cuối đời, Baudelaire đang trên bờ vực điên loạn.
Bản dịch tốt nhất là tác phẩm của V. Levik.
Thể loại, hướng và kích thước
Bài thơ này được viết trong thể loại thanh lịch. Trong đó, tác giả đã phác thảo những cảm xúc tình cảm của mình từ chính cuộc sống của mình, nhìn mọi thứ từ một góc nhìn khác.
Bản dịch Dịch thuật Carr Carrio có một kích thước hỗn hợp: iambic sáu chân trong các dòng lẻ và năm chân chẵn.
Hướng của công việc này, tất nhiên, tuyên bố suy đồi. Ở đây, người ta có thể theo dõi rõ ràng các đặc điểm như vậy đặc trưng của một phong trào văn học nhất định như u ám, suy tàn và suy tàn.
Hình ảnh và biểu tượng
Công việc tại thành phố Carr Carrion đưa chúng ta đến vùng đất Thái Bình Dương rộng lớn của cánh đồng mùa hè, dọc theo đó một cặp đôi yêu thương đang đi dạo. Mô tả là thay mặt Baudelaire, có khả năng người bạn đồng hành xinh đẹp của anh ta là Jeanne Duval. Bài thơ có rất nhiều hình ảnh tương phản để tạo hiệu ứng sống động hơn cho tâm trí người đọc.
Chẳng hạn, trong một người mẹ, anh ta đặt cạnh "thiên thần" và "con ngựa chết" của mình. Hình ảnh cuối cùng ở đây không gì khác ngoài một bản vẽ của một loại đường mỏng manh, mỏng manh giữa thẩm mỹ và vĩnh cửu, trần thế, xấu xí, nhưng đồng thời tiếp tục tồn tại ở đâu đó sâu thẳm trong trạng thái tự nhiên của nguyên tắc này. Vẻ đẹp của cuộc sống là ngắn ngủi và dễ hư hỏng, nó có kết thúc thoáng qua, không thể tránh khỏi, và carrion là một loại tự do khỏi các tế bào và sự phân bào của các hạt.
Tất cả nỗi kinh hoàng này được pha loãng với cùng một hiện tượng tự nhiên, nhưng có màu sắc tích cực, chẳng hạn như: "ánh sáng trắng sáng", "cỏ đỏ", "mặt trời", và. v.v ... Tác giả tôn vinh tính thẩm mỹ của xác thịt đang phân hủy: Già cô nằm sấp, fetid pus, mặt trời đốt thối này từ bầu trời., Đốt cháy phần còn lại trên mặt đất, những mảnh xương như hoa, giun như giun đen dày ". Baudelaire không xem đây là sự kết thúc của cuộc sống hay điều gì đó xấu xí, mà trái lại, đưa tất cả lên một tầm cao mới:
Tất cả điều này di chuyển, cuồn cuộn và tỏa sáng,
Như thể đột nhiên hoạt hình
Cơ thể quái dị lớn lên và nhân lên,
Hơi thở mơ hồ đầy.
Sự ngẫu nhiên của sự suy tàn của xác thịt làm say đắm người anh hùng trữ tình, anh được truyền cảm hứng từ hiện tượng này. Bây giờ anh ta nhìn thấy vẻ đẹp của người bạn đồng hành của mình chỉ qua lăng kính của cái chết và sự suy tàn. Ông nói rằng mọi thứ sẽ rơi vào vị trí, và bản chất vĩ đại sẽ chấp nhận cái thuộc về nó một cách chính đáng, đó là xác thịt.
Chủ đề và vấn đề
Trong bài thơ "Carrion", vấn đề chính là sự xuyên suốt của vật chất và sự suy tàn của vẻ đẹp hình thể. Chủ đề trung tâm là nhà thơ và thơ. Tác giả nói rằng chỉ nhờ sức mạnh của từ và chiều sâu của ý nghĩa là anh ta có thể giữ gìn và duy trì vẻ đẹp thực sự, giữ gìn cấu trúc của bài thơ.
Ngoài ra, Baudelaire đã chạm vào chủ đề tình yêu, người anh chọn cũng không đáng tin cậy, thích sức mạnh của sắc đẹp. Tình yêu cũng có ngày hết hạn, tình cảm cũng chịu thua quá trình phân rã, rồi chìm vào quên lãng. Đây là bản chất của cảm xúc của con người, nó không tốt cũng không xấu, nó chỉ là. Tuy nhiên, bất kỳ sự thúc đẩy tuyệt vời nào của linh hồn đều có thể tìm thấy một vị trí trong sự sáng tạo và có được sự bất tử.
Ngoài ra, nhà thơ ngưỡng mộ sự hài hòa của thiên nhiên và nhiều phần của nó, được sinh ra và chết đi, tuy nhiên trở thành toàn bộ. Con ngựa đã chết, nhưng trở thành nơi ẩn náu của một cuộc sống mới - giun, một con chó đói, v.v. Không có gì thừa thãi trong thế giới xung quanh, mọi thứ đều được suy nghĩ khéo léo.
Ý nghĩa
Ý nghĩa của tác phẩm này nằm ở chỗ, hoàn toàn không có gì tồn tại mãi mãi, rằng mọi thứ đều có kết thúc của riêng nó, và để chụp được hình ảnh chỉ có thể có trong bộ nhớ. Baudelaire cho thấy không có gì xấu trong những gì tự nhiên. Với bài thơ của mình, ông nhấn mạnh tất cả vẻ đẹp, cả sống và chết, tạo ra một mâu thuẫn nhất định.
Cống hiến cho thiên nhiên bằng sự hài hòa và hoàn hảo tuyệt đối của mình, tuy nhiên ông vẫn nhận ra sức mạnh của việc tạo ra bàn tay con người - nghệ thuật. Chính nó là lực lượng toàn năng có thể quay ngược đồng hồ và duy trì ký ức về cái đẹp.
Phương tiện biểu đạt nghệ thuật
Các tác phẩm ngay lập tức có nhiều kỹ thuật nghệ thuật khác nhau. Baudelaire đã tích cực sử dụng phản đề để mang lại tính biểu cảm cao hơn cho bài thơ của mình. Anh ta đối chiếu "thiên thần" và "con ngựa chết", "xác chết thối" và "ngôi sao sống" để nhấn mạnh ranh giới tốt đẹp giữa người sống và người chết.
Tác giả cũng sử dụng một số lượng lớn các biểu tượng để mang lại ấn tượng hai mặt: Ánh sáng trắng, qua đó cho thấy sự thô tục và không biết xấu hổ đã giảm, cả về tinh thần và thể chất.
Sự chỉ trích
Sáng tạo Baudelaire gây ra một phản ứng trái chiều từ các nhà phê bình. Nhà văn hiện sinh nổi tiếng người Pháp Jean-Paul Sartre đã viết một bài nghiên cứu về thơ của ông về phương diện phân tâm học hiện sinh. Ông nhấn mạnh bản chất của cảm xúc và sự sáng tạo của mình nói chung:
Càng bẩn, cơ thể bị sa lầy vào
Những thú vui đáng xấu hổ, nó sẽ càng gây ra sự ghê tởm cho chính Baudelaire, anh ta sẽ càng cảm thấy dễ dàng hơn với anh taánh mắt và thể hiện sự tự do, linh hồn của anh ta sẽ dễ dàng thoát ra khỏi cái vỏ bệnh hoạn này.Cái ác đối với anh ta không phải là kết quả của sự cam chịu, nó là một thứ chống đối, sở hữu tất cả các dấu hiệu của Tốt, chỉ được thực hiện với dấu hiệu ngược lại.
Nhưng ngay khi Sartre bắt đầu đưa ra kết luận, các hạng mục đánh giá ngay lập tức len vào chúng:
Baudelaire không biết sự khác biệt nhỏ nhất giữa các hình thức tự khẳng định cực đoan và các hình thức tối thượng
tự chối bỏ.