Nghệ thuật và nghề thủ công là hướng đi khó khăn nhất trong năm nay. Khó khăn của nó nằm ở chỗ không phải tất cả các tác phẩm đều đưa ra một chủ đề hẹp như vậy. Thành thật mà nói, cô ấy hiếm khi tăng. Nhưng nếu bạn vẫn quyết định cạnh tranh với cô ấy, lựa chọn của chúng tôi là dành cho bạn. Cùng nhau, chúng tôi sẽ làm cho nó tốt hơn nữa nếu bạn viết trong các bình luận mà công việc không đủ.

N. V. Gogol, chụp ảnh chân dung

• Trong cuốn tiểu thuyết Chân dung huyền thoại của N. Gogol, nhân vật chính là một họa sĩ không có gì để sống. Các khoản nợ đã vượt qua anh, anh mệt mỏi với cuộc sống đói khát, nhưng anh không thể làm gì được. Tuy nhiên, một ngày nọ, anh ta mua một bức tranh khiến anh ta bị hiệu ứng thôi miên. Cái nhíu mày và đồng thời vẻ mặt ranh mãnh của người sử dụng được miêu tả ở đó khắp nơi theo sau người quan sát. Vào ban đêm, chủ sở hữu mới của bức tranh có một giấc mơ nơi người đàn ông giàu có sống dậy và làm rơi vài tờ tiền trên sàn nhà, đếm tiền. Vào buổi sáng, Chartkov vô tình phát hiện ra các ghi chú ngân hàng. Bây giờ anh ta có rất nhiều tiền, nhưng nhu cầu của anh ta đang tăng lên bởi những bước nhảy vọt. Sau đó, nghệ sĩ chụp ảnh chân dung để đặt hàng, nơi khách hàng giàu có không đòi hỏi anh ta phải sáng tạo, nhưng khả năng tô điểm thực tế vì lợi ích của họ. Không có gì để làm, anh ấy làm mọi thứ với một khoản phí! Cuối cùng, tài năng đã biến mất, và anh được thay thế bằng một nghề được trả lương cao. Họa sĩ nhận ra những thay đổi khi nhìn thấy những tác phẩm thực sự tài năng của một người bạn tại triển lãm. Anh phát điên vì ghen tị và quyết định phá hủy mọi thứ có vẻ đẹp với anh. Do đó, nghệ thuật đòi hỏi sự hy sinh từ một người, anh ta phải đầu hàng sự sáng tạo không một dấu vết, nếu không, món quà của anh ta sẽ biến thành một kỹ năng mà các vị thần không đốt nồi.
• Trong câu chuyện của N. Gogol, "Chân dung" kể về câu chuyện của một anh hùng đã vẽ nên một bức tranh không may. Đây là một bậc thầy trong nghề của anh ấy, người, tất nhiên, cần thiết để hỗ trợ gia đình anh ấy. Do đó, không cần suy nghĩ, anh ta đã nhận một đơn đặt hàng lớn. Một người cô đơn, được biết đến với sự tàn nhẫn, muốn có được một bức chân dung hoàn hảo về bản thân trước khi chết. Với mục đích này, ông đã thuê họa sĩ giỏi nhất. Anh bắt đầu một công việc dài và khó khăn. Càng đi xa, anh ta cố gắng thâm nhập vào linh hồn của một người cho vay tiền bằng một ánh mắt xuyên thấu, anh ta càng cảm thấy tồi tệ hơn. Sự chán nản của anh dường như để lại dấu vết từ móng vuốt trong tâm trí anh. Ông chủ không bao giờ hoàn thành bức tranh, anh ta bị choáng ngợp bởi những suy nghĩ và ham muốn xấu xa. Và vì vậy, anh ta quyết định rằng chỉ có cuộc sống trong tu viện sẽ giúp anh ta tự làm sạch mình khỏi sự bẩn thỉu. Ông đã đi đến tu viện thánh và được chữa lành, khôi phục lại sự bình an trong tâm hồn. Do đó, nghệ thuật có thể mang theo không chỉ ánh sáng mà cả bóng tối, vì vậy mỗi người sáng tạo phải chịu trách nhiệm cho những gì mình làm. Tự do sáng tạo của anh ta không nên được chuyển thành cho phép.

A. S. Pushkin, Moz Mozart và Salieri '

• Sự khác biệt giữa nghệ thuật và thủ công được đề xuất cho chúng tôi bởi A.S. Pushkin trong tác phẩm "Mozart và Salieri." Các anh hùng luôn cạnh tranh trong âm nhạc, nhưng Mozart luôn giành được chức vô địch, mặc dù đối thủ của anh ta đã chuẩn bị kỹ lưỡng hơn và học tập tốt hơn. Anh đã dành hàng giờ cố gắng để phát minh ra một giai điệu sẽ vượt qua sáng tác của đồng nghiệp về sức mạnh và niềm đam mê. Nhưng tất cả đều vô ích. Một thiên tài sáng tác một kiệt tác trong vài phút mà dường như không đặt bất kỳ nỗ lực nào. Sau đó, nhà soạn nhạc tuyệt vọng quyết định trấn áp một đối thủ thành công và thêm chất độc vào đó. Nhưng tài năng của người chết không thắp sáng kẻ giết người, cái chết của anh ta không giúp Salieri chinh phục Olympus âm nhạc. Đó không phải là Mozart, nhưng thực tế là một người nào đó ở trên đã được định sẵn để thể hiện tài năng vượt trội, trong khi những người khác chỉ đơn giản là không được ban cho. Có lẽ họ sẽ tìm thấy cuộc gọi của họ, nhưng trong một vấn đề khác. Như vậy, nghệ thuật là một đứa trẻ của cảm hứng, nó là một món quà từ trên cao. Nó được kêu gọi để tạo ra cái mà trước đây không tồn tại. Và một nghề thủ công, theo quy luật, là một bản sao thương mại của những gì đã có. Đây không phải là một cái nhìn sâu sắc, mà là một quá trình thường xuyên, mục đích của nó là để đáp ứng nhu cầu của khách hàng. Nghệ thuật, tuy nhiên, luôn luôn hướng đến sự vĩnh cửu, nó không có định hướng của người tiêu dùng.
• Tôi tin rằng Romain Rolland công khai sẽ đúng khi anh ta nói rằng Kiếm để tạo ra là để giết chết. Một ví dụ xác nhận ý tưởng này có thể được tìm thấy trong tác phẩm của A. Pushkin Phong Mozart và Salieriiêu. Nhân vật chính là một thiên tài trong thế giới âm nhạc, những sáng tạo của anh khiến những người đương thời phải kinh ngạc. Những giai điệu của tác giả của ông đã đánh dấu một kỷ nguyên mới trong nghệ thuật âm thanh. Tuy nhiên, bản thân người sáng tạo đã không sống được lâu, theo cốt truyện của cuốn sách, ông đã bị đầu độc bởi một đồng nghiệp ghen tị với sự nổi tiếng của mình. Mozart đã quên sau khi chết? Không phải. Âm nhạc của anh ấy đã đánh bại chính cái chết, bởi vì tên của nhà soạn nhạc vẫn còn tồn tại và những giai điệu của anh ấy hát một bài hát lớn mà người tạo ra chúng là bất tử.

M. A. Bulgakov, người thầy và Margarita

• Trong tiểu thuyết của M. Bulgakov, Hồi giáo, Thầy và Margarita, một anh hùng đối lập với toàn bộ cộng đồng viết lách. Bậc thầy là một nhà văn thực sự có năng khiếu, cuốn tiểu thuyết của ông được viết một cách thuần thục và phản ánh những vấn đề muôn thuở, trả lời các câu hỏi lịch sử và tôn giáo toàn cầu. Nhưng các đồng nghiệp của ông là những người tuân thủ tầm thường, mà giáo dục và chân trời không thể so sánh với những gì tác giả của cuốn tiểu thuyết về Pontius Pilate có. Tất cả các thành viên của MOSSOLIT đều phục vụ một mục đích - truyền bá tuyên truyền của chế độ Xô Viết. Đối với điều này, họ được trả tiền. Họ được báo chí nhất trí khen ngợi, tất cả các cánh cửa của tòa soạn đều mở ra cho họ. Nhưng họ đóng cửa với tài năng thực sự, bởi vì anh ta nói rằng anh ta không phù hợp với nhu cầu chính trị, với chương trình nghị sự thông tin. Do đó, lúc đầu các nhà phê bình la ó các Master, sau đó những người bảo vệ hữu ích hoàn toàn chạy vào nhà thương điên. Nghệ thuật thực sự thường bị chính quyền và đám đông bức hại, vì nó nói về những gì quan trọng, không phải những gì mọi người muốn nghe.
• Trong tiểu thuyết của M. Bulgakov, Chúa, bậc thầy và Margarita, chúng ta thấy một ví dụ về một nghệ nhân trong nghệ thuật. Đây là nhà thơ Ivan Homless, người tự thừa nhận rằng ông viết những bài thơ tồi. Ivan không được đọc và giáo dục tốt, nhưng dễ dàng nói về tôn giáo và phủ nhận sự tồn tại của Thiên Chúa. Anh ta viết những điều vô nghĩa đến nỗi biên tập viên thậm chí phải giáo dục chàng trai trẻ để anh ta thậm chí không bị thất sủng vì sự thiếu hiểu biết thẳng thắn của mình. Nhưng Ivan vẫn kiên trì sáng tác toàn bộ bài thơ, mỗi ngày, như thể tại nơi làm việc, anh ta đi đến bàn và bắt đầu "sáng tạo". Tất nhiên, người tầm thường làm hài lòng chính quyền được các tạp chí và nhà phê bình ưa chuộng. Và anh ta sẽ vẫn ở trong sự nghiệp văn chương tuân thủ của mình nếu không phải là cuộc gặp gỡ định mệnh với Woland, người đã chứng minh một cách thuyết phục với người anh hùng rằng anh ta không biết mình đã mô tả điều gì một cách chế giễu. Vì vậy, những người không có tài năng thường cố gắng chứng minh rằng họ có nó, vì vậy họ đóng dấu các bản sao, không biết mục đích thực sự của nghệ thuật hay hương vị nghệ thuật, để xác định sự tầm thường của chính họ.

N. Leskov, người Tây Ban Nha thuận tay trái

• Trong câu chuyện của N. Leskov Thời Lefty, mô tả số phận khó khăn của người sáng tạo. Bậc thầy Tula nhận được một mệnh lệnh quan trọng từ chính hoàng đế: bạn cần cho các thợ thủ công người Anh biết rằng các đồng nghiệp Nga tốt hơn. Để giao đơn đặt hàng được thực hiện bởi Cossack Platov. Ông kiểm soát chặt chẽ các hoạt động của công nhân. Lefthander và nhóm của ông đã làm việc trong một thời gian dài với một nhiệm vụ bất khả thi, nhưng đã đạt được một thành tích đáng kinh ngạc: họ hiểu được một con bọ chét tiếng Anh, mà hoàng đế đã rất bất ngờ. Một rắc rối: trước khi bọ chét nhảy múa, và sau khi làm việc với nó, nó ngừng di chuyển. Sau đó Platov trở nên tức giận, không hiểu những gì các bậc thầy đã làm. Anh ta đánh đập Lefty. Nhưng khi ra tòa họ hiểu những gì anh ta đạt được, mọi người nhất trí quyết định cử thợ thủ công sang Anh để tự hào về công việc của mình. Ở nước ngoài, một người đàn ông có năng khiếu ngay lập tức được đánh giá cao. Ở đó, anh ta được vợ đón, và hứa tiền, và với đủ loại danh dự, anh ta đã bị trói buộc, nhưng anh ta vẫn ngoan cố chạy về quê nhà. Cuối cùng, anh lên tàu và lái xe về nhà. Hầu hết tất cả những gì anh ta muốn kịp thời truyền đạt cho hoàng đế một bí mật quan trọng: bạn có thể lau sạch nòng súng bằng một mảnh gạch, vũ khí xấu đi. Nhưng ở quê hương của Lefty say xỉn họ bỏ mặc anh ta chết, không ai nghe lời anh ta, không ai giúp anh ta. Vì vậy, một người tài năng đã chết, người mà các quý ông quan trọng chỉ sử dụng, nhưng không đánh giá cao. Do đó, số phận hiếm khi làm hỏng các thiên tài, bởi vì mọi người nhận ra ý nghĩa của họ quá muộn.
• Trong câu chuyện của N. Leskov Hồi, người thuận tay trái kể về sự hy sinh mà nghệ thuật đòi hỏi từ người sở hữu nó. Khi gặp gỡ với bậc thầy Tula, chúng tôi chú ý đến thực tế là tóc của anh ấy đã bị rách trong quá trình đào tạo. Chúng tôi cũng thấy rằng anh ấy nghèo và sống rất khiêm tốn. Một sự thật thú vị là người anh hùng rất phục tùng số phận và không tranh cãi với Platov khi anh ta tấn công bất công các thợ thủ công. Tất cả điều này nói lên cuộc sống của một nhà sáng tạo thực sự trông như thế nào. Đây không phải là vinh quang và danh dự, sự giàu có và công nhận, không! Đây là sự nghèo khó, làm việc chăm chỉ, hiểu biết sâu sắc và khó khăn về sự tinh tế của việc làm chủ. Tất cả người đàn ông này phải chịu đựng mà không một lời thì thầm. Nếu không, món quà của anh ta sẽ không nhận được sự phát triển và sẽ không trở thành một tài năng thực sự. Đây là cái giá của tài năng!

L. N. Tolstoy, Chiến tranh và Hòa bình

• Nghệ thuật thực sự có thể chữa lành tâm hồn. Ví dụ, một tập phim như vậy được mô tả bởi L. Tolstoy trong tiểu thuyết sử thi Chiến tranh và Hòa bình. Natasha rất vui vẻ và thân thiện, cô thực sự thích việc Denisov yêu cô và cẩn thận dõi theo cô, ngưỡng mộ vẻ đẹp của cô gái. Nhưng bên cạnh họ là anh trai đau khổ và thất vọng của cô, người đã mất rất nhiều tiền vào thẻ ngày hôm trước. Nhưng gia đình họ nghèo quá! Nikolai bị bỏng vì xấu hổ và không biết làm thế nào để thoát khỏi tình huống có vấn đề. Ban đầu, anh chân thành nổi giận với em gái vì niềm vui của cô, với anh dường như cô không kịp. Nhưng trong lúc hát duyên dáng, chàng trai đã quên đi tất cả những bất hạnh của mình. Dường như với anh ta rằng với một giọng hát tuyệt vời, anh ta đã xóa đi mọi thứ mà anh ta đang hoảng hốt. Đây là hiện tại, hiện tại, anh nghĩ về âm nhạc, trong đó mọi trải nghiệm và khó khăn đều tan biến. Đó là tác dụng của nghệ thuật đối với linh hồn của con người và ảnh hưởng này không thể được đánh giá thấp.
• Trong tiểu thuyết sử thi Chiến tranh và Hòa bình, L. Tolstoy nói với tình yêu của điệu nhảy dân gian, nơi một người tự do thể hiện bản thân. Ngược lại với anh ta, anh ta mô tả các quả bóng xã hội, nơi tất cả các chuyển động được tính toán và vẽ, nơi mọi người nhảy múa để đạt được mục tiêu trọng thương của họ: kết hôn, gặp đúng người, sắp xếp người thân, v.v. Những điệu nhảy dân gian phản ánh tính cách của một người và cảm xúc của anh ta. Họ giải phóng và giải phóng linh hồn, và không xiềng xích nó thành một chuỗi cử chỉ và động tác nhất định. Chẳng hạn, tác giả nhìn thấy nghệ thuật thực sự trong điệu nhảy thất thường của Natasha Rostova, và không phải trong sự duyên dáng hoàn hảo của Helen với đôi vai cẩm thạch. Nghệ thuật thực sự luôn phơi bày tâm hồn, không phải ngực.

Xem video: QUẦY ẢNH TƯỢNG DÒNG PHAOLÔ KONTUM CHÀO MỪNG KHÁCH VIẾNG THĂM MÙA NOEL 2016 (Tháng MườI MộT 2024).