Vladimir Mayakovsky là một nhà thơ xuất sắc của nửa đầu thế kỷ XX. Đây là một người đàn ông có số phận rất bi thảm. Ông là người ủng hộ ý tưởng toàn cầu rằng nghệ thuật của người Viking đang thay đổi thế giới, nhưng về bản chất, nó hóa ra hoàn toàn khác. Bất kỳ sáng tạo là phù hợp với thời đại. Và Mayakovsky sống trong một thời kỳ khó khăn, hậu cách mạng.
Lịch sử sáng tạo
Anh ấy là một người xa lạ trong chính mình. Năm 1930, Vladimir Mayakovsky tham gia RAAP. Cũng trong năm đó, anh đã mở triển lãm Tập 20 năm làm việc, nhưng không một nhà văn nào trong số bạn bè của anh đến đó, vì anh là thành viên của Hội Nhà văn vô sản. Ngoài ra, lãnh đạo của RAPP Vladimir Ermilov đã viết một bài báo quan trọng về công việc của Mayakovsky. Đây là một cú sốc thực sự với anh ta. 1,5 tháng sau những sự kiện này, nhà thơ đã tự sát. Cuộc đấu tranh vĩnh cửu với xã hội được thể hiện trong thơ ông. Đó là câu đố gây sốc và phản đối. Bài thơ "Nate!" là một ví dụ sinh động để củng cố ý tưởng này, mặc dù nó đã được viết 17 năm trước. Thiên tài của Vladimir Mayakovsky cho phép ông nhìn và cảm nhận nhiều hơn một chút so với người bình thường.
Bài thơ này được viết vào năm 1913 và liên quan đến các tác phẩm đầu tiên của nhà thơ. Mayakovsky là một kẻ nổi loạn và là một nhà cách mạng thực sự. Nate Nate! anh viết năm 20 tuổi. Cuộc cách mạng năm 1907, khi nhà thơ đang ở thời kỳ chuyển tiếp, có ảnh hưởng rất lớn đến thế giới quan của ông. Như bạn đã biết, thanh thiếu niên có một tâm lý bền bỉ, ấn tượng hơn và dễ bị ảnh hưởng hơn. Theo đó, bài thơ "Nate!" - Đây là một thách thức đối với giai cấp tư sản.
Thể loại, hướng, kích thước
Đối với Mayakovsky, chủ nghĩa vị lai là một hướng đi đặc trưng. Cụ thể cho bài thơ này, những đặc điểm như vậy của thơ tương lai là đặc trưng như: khinh miệt chủ nghĩa bảo thủ, chủ nghĩa đô thị của chủ đề và gây sốc. Nhà thơ công khai phê phán hành vi của giai cấp tư sản. Công việc thấm đẫm lời kêu gọi thành lập một xã hội hoàn toàn mới, nền tảng của nó là hệ tư tưởng Bolshevik, khao khát quyền lực mới. Đây là một sự đổi mới thực sự của đầu thế kỷ 20. Người anh hùng trữ tình của bài thơ là một loại vật chất màu đỏ, một kẻ khiêu khích.
Tác phẩm có kích thước của một câu thơ có dấu và vần chéo, mang lại cho nó cảm giác tự do và hình thức cách mạng.
Thành phần
Bài thơ bao gồm ba quatrain và một bài thơ năm.
- Phần đầu tiên cho thấy một sự ghê tởm sống động đối với xã hội ngu ngốc tư sản "yếu đuối".
- Trong quatrain tiếp theo, anh hùng trữ tình lên án người đàn ông háu ăn, và so sánh người phụ nữ với một con hàu, không có trí thông minh, bởi vì vẻ ngoài trống rỗng của cô.
- Trong quatrain thứ ba và năm đoạn cuối cùng có một mô tả trực tiếp về đám đông.
Hình ảnh và biểu tượng
Cốt lõi của tác phẩm là anh hùng trữ tình. Anh ta là hình ảnh của một người đàn ông lý tưởng, xuất chúng, khinh miệt nhìn xuống sinh khối vô danh.
Xã hội trong một bài thơ không có chiều sâu của tư tưởng và hoàn toàn không đánh giá cao tư tưởng triết học và chính trị mà nhà thơ đưa vào những lời vô giá của mình. Đám đông được trình bày trong bài thơ như một ký sinh trùng, "rận stoglavaya", không để nhà thơ một mình. Niềm vui cao nhất anh nhận ra cho chính mình khi nhổ cái khối xám này vào mặt. Họ ở xa anh, như đất từ chim.
Chủ đề và vấn đề
- Chủ đề chính của tác phẩm là tham nhũng đạo đức và đạo đức của xã hội. Người anh hùng trữ tình nói lên sự ghê tởm của những người là người nghe nhạc của những bài thơ của anh ấy. Đặc biệt, nó đặc trưng cho xã hội như một cơ chế tiêu dùng và không có gì hơn thế. Vấn đề thô tục và trơ của thế giới quan của đám đông tạo ra sự tương phản của nó với hình ảnh của nhà thơ.
- Động lực thứ hai của bài thơ là nghệ thuật. Nó, theo tác giả, là hoàn toàn vô giá, thân mật và không thể tiếp cận với số đông. Nó đại diện cho một loại "quan tài" mỏng manh, đẹp đẽ, quý giá, trong đó "những từ vô giá" được lưu trữ.
- Tác giả cũng chạm vào một chủ đề muôn thuở - nhà thơ và đám đông. Tạo hóa đứng trên mọi người, anh ta đóng vai trò là một bức chân dung của Dorian Gray: phản ánh những tật xấu tiềm ẩn của cư dân, cho thấy người ngồi bên trong của họ.
Ý tưởng
Ý nghĩa của công việc nằm ở chỗ xã hội là một bầy đàn trần tục và vật chất đến mức nó bắt đầu tích cực ký sinh, nó trơ tráo khao khát chỉ là niềm vui, nhồi nhét tử cung và rơi vào trò giải trí tục tĩu. Nó hoàn toàn không có sự sáng tạo, chuyến bay của ý nghĩ. Nó dường như bị mắc kẹt ở đâu đó trong quá khứ xa xôi, nhàn rỗi, trong "kỷ nguyên của những quả bóng".
Tất cả những cá nhân xấu xí, hay cười khúc khích này muốn tiếp tục ngồi trên cổ của giai cấp vô sản. Chúng giống như cây nhà kính, không có khả năng làm việc và tạo ra bất cứ thứ gì đẹp. Không có nhà kính, được phục vụ bởi những người lao động tích cực, họ sẽ chết.
Mục tiêu chính của người anh hùng trữ tình là phục vụ nghệ thuật biến đổi con người, làm cho họ trở nên tốt hơn.
Phương tiện biểu đạt nghệ thuật
Các nhạc cụ nghệ thuật chính của tính biểu cảm của bài thơ "Nate!" phục vụ như một phản đề. Người anh hùng trữ tình là một nhà sáng tạo và lãng mạn. Nó trái ngược với một xã hội mục nát, tồi tàn. Công cụ này ở đây thể hiện dưới dạng đại từ "tôi" và "chúng tôi".
Nhà thơ cũng sử dụng một so sánh xuất sắc, mô tả hình ảnh của một người phụ nữ: "Bạn nhìn con hàu từ vỏ ốc của sự vật". Bằng cách này, ông cho thấy chủ nghĩa ngu ngốc và sự trống rỗng tinh thần của một người phụ nữ; cô ấy là một "tàu trống rỗng."
Trong phần mô tả về đám đông, Mayakovsky sử dụng một văn bia như là bẩn bẩn, nhấn mạnh tính xã hội và sự xấu xa về đạo đức, sự biến dạng của nó.
