Charles Baudelaire là một bậc thầy vĩ đại của thế kỷ 19. Tác phẩm của anh rất mơ hồ: các tác phẩm của anh có màu sắc quỷ dị, phá hoại và sáng tạo nhất định và được sáng tác "từ phía đối diện". Họ có đầy đủ các hình ảnh ngụ ngôn và nhị nguyên. Một ví dụ nổi bật là bài thơ "Albatross", đây là một trong những bài thơ nổi tiếng nhất từ bộ sưu tập "Hoa xấu xa".
Lịch sử sáng tạo
Bài thơ này được viết vào năm 1842. Đây là thời kỳ đầu Baudelaire. Năm 1842, ông trở thành người thừa kế một gia tài rất lớn (75.000 franc), mà ông được thừa hưởng từ cha mình. Cùng năm đó, Charles Baudelaire đã gặp Jeanne Duval yêu dấu của mình. Thời kỳ này là một cuộc cách mạng thực sự cho anh ta.
Dần dần, Baudelaire bắt đầu nổi tiếng. Tiền bạc, phù phiếm và đồi trụy đã giết chết mọi thứ sống động và thuần khiết, nhân văn trong nhà thơ, nhưng điều này có ảnh hưởng tích cực đến công việc của anh ta và đã cho anh ta công nhận và say sưa. Baudelaire vang lên một cuộc diễu hành tang lễ, một sarabande trong tâm trí của hàng triệu người nghe. Ngoài ra, tác phẩm của ông được liên kết chặt chẽ với các tác phẩm của Edgar Allan Poe, người cũng được phân biệt bởi bi kịch và u ám của số phận, là một người nghiện rượu và tuân theo xu hướng văn học như là biểu tượng. Làm quen với văn học của ông đã để lại một dấu ấn sâu sắc trong những bài thơ của Baudelaire. Nhà thơ cũng dành 17 năm cuộc đời để dịch các tác phẩm của Po sang tiếng Pháp.
Charles Baudelaire không được chấp nhận và công nhận bởi thời đại của ông. Anh ta đã bị giết bởi một sự hiểu lầm từ phía xã hội và sự cam chịu của chính anh ta. Điều này được phản ánh trong bài thơ "Albatross" của ông.
Thể loại, hướng, kích thước
Tác phẩm được viết theo kích cỡ của một iamba sáu chân, có một vần chéo. Thể loại của bài thơ này là thanh lịch.
Bài thơ chắc chắn có thể được quy cho sự suy đồi trong biểu hiện thuần túy của nó. Các đặc điểm đặc trưng của phong trào văn học này có thể được bắt nguồn từ tác phẩm: những cảm giác thu được trong quá trình trải nghiệm thực nghiệm, có màu sắc tương phản kép (từ đẹp đẽ và cao siêu đến ghê tởm và thô tục), một sự vô vọng nhất định trong âm tiết (giấc mơ của nhà thơ sẽ chỉ là ảo tưởng).
Hình ảnh và biểu tượng
Hình ảnh trung tâm trong bài thơ này của Charles Baudelaire là con hải âu - hiện thân của hình ảnh của chính nhà thơ. Thủy thủ - khán giả của nhà văn, người nuôi dưỡng tác phẩm của mình, giống như một kẻ ăn bám, nhận thấy đây không phải là nghệ thuật cao, mà chỉ như một loại giải trí:
Khi ở biển khơi khao khát nhấm nháp các thủy thủ,
Họ, muốn vượt qua thời gian rảnh,
Chim bất cẩn bị bắt, hải âu khổng lồ,
Tàu nào thích hộ tống.
Một con tàu và một chiếc thuyền là biểu tượng của một số phận run rẩy của con người, bị ảnh hưởng bởi một cơn bão và thời tiết xấu. Biển trong bối cảnh này tượng trưng cho một cuộc sống hoành hành, sôi sục và tàn khốc, tàn phá cho tác giả. Baudelaire nói với chúng ta rằng nhà thơ là một người bị giam cầm không tự nguyện trong tác phẩm của mình, một con chim xinh đẹp, kiêu hãnh được nhốt trong lồng. Ông nâng thơ lên mây, sấm chớp và sấm sét. Đôi cánh của người anh hùng trữ tình ngăn anh ta xuống trái đất và được một xã hội chấp nhận từ những quan điểm triết học, phi thường và có tổ chức cao của anh ta, không bị gánh nặng bởi vật chất. Albatross cũng là một biểu tượng của sự tự do trong điều kiện giam cầm chỉ trong một yếu tố - sáng tạo.
Chủ đề và vấn đề
- Cái chính trong tác phẩm này có thể được gọi là hiểu biết lẫn nhau của nhà thơ và xã hội. Chủ nghĩa nguyên thủy và thái độ của người tiêu dùng đối với mọi thứ là một trở ngại đối với việc nhận ra giá trị của nghệ thuật.
- Một câu hỏi khác được đặt ra trong bài thơ này là vấn đề giá trịtồn tại trong xã hội. Những nhu cầu cơ bản cho con người là: giải trí, đạt được niềm vui từ một bản chất khác, nhưng không phải là sự khao khát cái đẹp và cao.
- Bài thơ của bài thơ trở thành chủ đề tự do. Nguồn của nó, theo Baudelaire, là sự sáng tạo. Nó chắc chắn đã bạo ngược linh hồn nhà thơ, nhưng bù lại mang lại cảm giác không thể so sánh được khi bay qua sự phù phiếm và thô tục của bản thể.
- Chủ đề nhạc rockBằng cách này hay cách khác, có thể được nhìn thấy trong tất cả các tác phẩm của Baudelaire, bởi vì anh ta, là một người bệnh nặng, sống trong dự đoán về cái chết. Đó là lý do tại sao số phận trong mắt anh là một yếu tố dễ bay hơi và bướng bỉnh, thờ ơ với nỗi đau của con người.
Ý nghĩa
Ý nghĩa của bài thơ là nhà thơ sẽ không bao giờ thoát khỏi sự lên án và "la ó của những kẻ ngốc". Công việc của ông phục vụ như một giải trí thoáng qua cho một xã hội thô tục và phù phiếm. Đôi cánh khổng lồ của anh ấy là một nhà tù vô thức, một lý do cho sự chế giễu và chỉ trích. Tuy nhiên, tự do thực sự chỉ có thể được tìm thấy trong sự cô độc, sáng tạo và hòa hợp với chính mình, do đó, đầu hàng ý chí của các yếu tố, người sáng tạo giành được độc lập.
Ngoài ra, ý tưởng của bài thơ này thể hiện vị trí của tác giả trong mối quan hệ với xã hội và cuộc sống nói chung. Dường như đối với anh ta là một chuyến đi biển buồn tẻ, đơn điệu qua vực thẳm chết chóc, nơi mọi người trở nên ngu ngốc, nhẫn tâm và không tìm thấy gì tốt hơn những trò giải trí tàn nhẫn và bắt bớ những người giành được tự do đối với người thực tế.
Phương tiện biểu đạt nghệ thuật
Các tác phẩm của Baudelaire có rất nhiều trong các văn bia. Bài thơ "Albatross" cũng không ngoại lệ. Chỉ có một thiên tài thực sự có thể đủ khả năng đa dạng và phong phú của các văn bia. Chẳng hạn, trong phần mô tả về những con hải âu, nhà thơ sử dụng những tính từ như là bất cẩn, và rất lớn, do đó nhấn mạnh sự ngây thơ, cởi mở và một cảm hứng siêu phàm nhất định. Tác giả tập trung vào tính lý tưởng của loài chim: Nhanh nhất trong số các sứ giả, cánh tuyết, cánh khổng lồ, cánh khổng lồ.
Baudelaire cũng tích cực sử dụng các phản đề, ví dụ, đối lập với sự nhanh nhẹn và ăn mặc quá khổ, một vẻ đẹp lố bịch
Sự chỉ trích
Bài thơ "Albatross" được công nhận là nổi tiếng thế giới và là một tác phẩm kinh điển của thời đại biểu tượng và suy đồi. Giống như tất cả các tác phẩm của Baudelaire, nó đã gây ra một làn sóng thảo luận sôi nổi giữa các nhà phê bình. Jean-Paul Sartre đã viết về công việc của mình như sau:
Đối với bản thân, anh chọn sự tồn tại, trong khi đối với người khác - hiện hữu.
Baudelaire là một người đàn ông đã cố gắng nhìn mình từ bên cạnh, giống như một người khác, và cả cuộc đời anh ta là câu chuyện về nỗ lực thất bại này.