Boris Leontyevich Pasternak là một trong năm nhà văn Nga được trao giải thưởng Nobel, một bậc thầy được công nhận của từ này và chắc chắn là một nhà thơ Nga vĩ đại. Sinh ra ở Moscow vào ngày 29 tháng 1 năm 1890. Tinh thần sáng tạo ngự trị trong ngôi nhà của mình. Cha tài năng nghệ thuật và tài năng âm nhạc - những người mẹ không thể giúp đỡ thức tỉnh tình yêu và sự hứng thú với sự sáng tạo của Pasternak trẻ. Sự lựa chọn của anh rơi vào văn học. Điều này có lẽ liên quan trực tiếp đến thực tế là, khi còn trẻ, Pasternak đã gặp gỡ các nhà văn đương đại xuất sắc: Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoy, người đã đến thăm nhà của cha mẹ anh. Ở tuổi hai mươi, Boris Leonidovich đã viết thơ sâu sắc và phong phú. Đương nhiên, họ vẫn chưa trưởng thành và, như thường xảy ra, là kết quả của một trái tim tan vỡ do sự thất bại của một người thân yêu.
Lịch sử sáng tạo
Bài thơ "Đêm", được viết vào năm 1957, đề cập đến thời kỳ cuối của tác phẩm của Pasternak, khi nhà thơ sống và làm việc tại làng nhà văn Peredelkino. Mặc dù dacha văn học của ông nằm giữa rừng, nhưng nó cũng không xa thủ đô. Một ngôi nhà tiện nghi với một khu vườn nơi bạn có thể làm việc cho tâm hồn, và không phải cho thực phẩm, hàng xóm thông minh. Một tình huống kỳ lạ, thay vào đó, bất thường với cuộc sống cá nhân đã trở nên gần như quen thuộc, niềm đam mê lắng xuống: Pasternak sống trên hai gia đình bằng cách nào đó cùng tồn tại một cách khó hiểu trong khu phố. Cảm thấy tuyệt vời ở cả hai gia đình, nhà thơ dành nhiều thời gian hơn với bạn gái của mình, nhưng vẫn thích làm việc trong văn phòng của mình.
Giai đoạn này của cuộc đời Pasternak có lẽ có thể được gọi là giai đoạn hạnh phúc nhất trong cuộc đời anh. Và đồng thời - liên tục thử thách cảm giác tội lỗi trước mặt những người thân yêu. Tuy nhiên, nó có lợi cho quá trình sáng tạo. Trong năm đó, Pasternak đã viết khoảng bốn mươi tác phẩm, trong đó có nhiều bài thơ tuyệt vời.
Thể loại, hướng và kích thước
Bài thơ được viết không thường thấy trong các tác phẩm của Pasternak. Đây là một iambic ba chân.
Vần chéo, ngược lại, được sử dụng ở khắp mọi nơi. Số lượng phổ biến của vần nam hơn nữ. Thể loại kết hợp hai hướng - thanh lịch, ca từ thiền định.
Hình ảnh và biểu tượng
Ở trung tâm của bài thơ là một hình ảnh của một không gian rộng lớn, trong đó giấc ngủ và mất ngủ đan xen, gượng ép và tự nguyện, nơi công việc ban đêm vang vọng giải trí ban đêm (quán bar đêm), các trạm xe lửa ồn ào, đồng thời, trong sự im lặng của căn gác cô độc của họ nhà thơ đã thức Và trong khi đêm "tan chảy trên trái đất", có một cảm giác rằng trong khi một người, người làm việc, được chăm sóc là "bị đốt cháy bởi các lục địa", đang quan sát hành tinh này, cuộc sống sẽ tiếp tục trên hành tinh này.
Quatrain thứ hai được coi là một trong những câu cách ngôn hay nhất và có thể là tốt nhất của Pasternak. Nó được trích dẫn, có lẽ thường xuyên hơn tất cả những bài thơ khác của ông. Đây là kết luận về số phận của nhà thơ, nơi hình ảnh của sự giam cầm vĩnh cửu và thời gian, người nghệ sĩ, cam chịu tạo ra và đau khổ, hiện ra lờ mờ.
Bầu trời đêm tượng trưng cho một bức tranh nhất định mà phi công vẽ những hình vẽ thoáng đãng của mình. Các nghệ sĩ cũng làm việc ở đó, nhưng mô hình của ông là tinh thần. Đêm trong văn hóa thế giới theo truyền thống có nghĩa là một nguồn cảm hứng bí ẩn, thời điểm mà các thế lực huyền bí thức tỉnh. Không có gì lạ khi nhà thơ chọn nó.
Bài thơ Đêm Night của các nhà phê bình và chuyên gia về tác phẩm của Pasternak được coi là lạ, mặc dù đối với hầu hết độc giả, ngược lại, nó dường như là một trong những tác phẩm đơn giản và dễ tiếp cận nhất trong tất cả các tác phẩm của ông. Người ta tin rằng trong bài thơ này, thiên tài Pasternak đã lên một tầm cao đặc biệt. Đêm Night trực là lối ra của Pasternak với tư cách là một nhà thơ đến tầm thế giới. Người anh hùng cảm thấy mình là một phi công nửa đêm, so sánh mình với anh ta, và hoàn toàn không phải với một vệ tinh không gian, vì dường như chúng ta, những người cùng thời với các chuyến bay vào vũ trụ (bài thơ được viết vào mùa hè năm 1957, ngay cả trước khi phóng vệ tinh Trái đất đầu tiên). Nhiều khả năng, tác giả đã lấy cảm hứng từ nhà văn người Pháp Antoine de Saint-Exupery và những chiếc máy bay từ sân bay Vnukovo, liên tục bay vòng quanh khu nhà ở Peredelkino.
Chủ đề và tâm trạng
Tất nhiên, bài thơ chỉ ra sự khởi đầu của một giai đoạn mới trong cuộc đời của Pasternak với tư cách là một nhà thơ. Bạn thậm chí có thể tuyên bố một mức độ trưởng thành mới của thơ ca. Tác giả nhìn thế giới từ trên cao, từ dưới những đám mây. Chủ đề này là một cái nhìn từ trên cao, và không chỉ qua con mắt của một phi công vội vã trên đường bay thông thường của anh ta, mà còn qua "đôi mắt" của các ngôi sao và hành tinh "nhìn" vào nền kinh tế trần thế không ngừng nghỉ từ một khoảng cách vô tận - một sợi chỉ đỏ chạy qua toàn bộ bài thơ. Thông qua quan điểm này, chủ đề của sức mạnh không thể hiểu được được truyền đạt. Nó được sở hữu bởi một phi công đã chinh phục bản chất của con người, có cơ hội không thể tiếp cận với người đàn ông trung bình. Nó được sở hữu bởi các cơ thể vũ trụ bí ẩn, có quy mô hoành tráng hơn hành tinh của chúng ta. Và cuối cùng, người sáng tạo sở hữu nó, mà tâm trí của họ có thể tạo ra và tạo ra cuộc sống, câu chuyện và thế giới mới.
Một chủ đề quan trọng khác cho Pasternak, có lẽ là chủ đề chính trong tác phẩm này: nhiệm vụ nghệ sĩ LỚN trong cuộc sống của xã hội. Anh ta không bay đi trên mây, nếu anh ta "ngủ quên", hậu quả sẽ không phải là thảm khốc, nhưng anh ta cũng có một nhiệm vụ - dịch vụ của anh ta cực kỳ quan trọng.
Ý tưởng
Đêm luôn luôn xáo trộn, trên thực tế. Cách diễn đạt sinh động ẩn dụ, các khu vực châu lục đốt cháy nhằm mục đích gây lo lắng cho người đọc và ngay cả sự hiểu biết rằng chúng được thắp sáng bằng ánh sáng yên bình của đèn đường cũng không làm giảm cảm giác lo lắng. Sự đan xen của anaphora và một bản hùng ca mạnh mẽ: Một sự nghiêng ngả khủng khiếp, khủng khiếp, tăng cường sự lo lắng, và chỉ có âm thanh yên bình của một chiếc máy bay lập kế hoạch, quen thuộc với một cư dân ngoại ô Vnukovo, làm giảm sự lo lắng và thực sự mang lại hòa bình.
Cuộc sống vẫn diễn ra như bình thường, những người ăn cắp, pha chế, công nhân đường sắt, diễn viên Paris, một nghệ sĩ trên gác mái của anh ta và một phi công vô hình cất cánh từ sân bay Vnukovo không ngủ cách nhau bởi đại dương, biên giới và sự khác biệt chính trị. Tất cả bọn họ đều thức, làm việc, sáng tạo và, giống như Antei của Hy Lạp, giữ thế giới trên vai, cứu họ khỏi sự điên rồ và sụp đổ.
Phương tiện biểu đạt nghệ thuật
Các công việc rất nhiều trong những con đường mòn. Đó là những phép ẩn dụ (màn đêm đang tan chảy), biểu tượng (thế giới ngủ), so sánh (Trở thành hình chữ thập trên vải), cường điệu (Trong không gian vô hạn), nhân cách hóa (nhìn sao Kim hoặc sao Hỏa), lặp đi lặp lại (Không ngủ, không ngủ, làm việc).
Cũng cần lưu ý rằng anaphora trong hai quatrain cuối cùng hợp nhất với phản đề, điều này đặc biệt khác thường. Việc sử dụng đồng thời hai hoặc nhiều loại đường dẫn giúp tăng cường ấn tượng về những gì bạn đọc. Để tăng cường biểu hiện, tác giả cũng sử dụng một phương tiện biểu đạt mạnh mẽ của ngôn ngữ như một bảng liệt kê đề cử không liên hiệp.