Một vị trí quan trọng trong nghệ thuật thế giới là thời đại của chủ nghĩa lãng mạn. Xu hướng này kéo dài khá ít thời gian trong lịch sử văn học, hội họa và âm nhạc, nhưng để lại dấu ấn lớn trong việc hình thành xu hướng, tạo ra hình ảnh và cốt truyện. Chúng tôi khuyên bạn nên làm quen với hiện tượng này.
Định nghĩa và ý nghĩa của thuật ngữ
Chủ nghĩa lãng mạn là một hướng nghệ thuật trong văn hóa, được đặc trưng bởi hình ảnh của những đam mê mạnh mẽ, một thế giới lý tưởng và cuộc đấu tranh của cá nhân với xã hội.
Từ "chủ nghĩa lãng mạn" lúc đầu có nghĩa là "huyền bí", "khác thường", nhưng sau đó có một ý nghĩa hơi khác: "khác biệt", "mới", "tiến bộ".
Lịch sử xảy ra
Thời kỳ của chủ nghĩa lãng mạn rơi vào cuối thế kỷ 18 và nửa đầu thế kỷ 19. Cuộc khủng hoảng của chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa công khai quá mức của Khai sáng đã dẫn đến một sự chuyển đổi từ một sự sùng bái lý trí sang một sự sùng bái cảm giác. Mối liên kết kết nối giữa chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn là chủ nghĩa tình cảm, trong đó cảm giác trở nên hợp lý và tự nhiên. Ông trở thành một nguồn đặc biệt của một hướng mới. Những người lãng mạn đã đi xa hơn và hoàn toàn chìm vào những suy nghĩ phi lý.
Nguồn gốc của chủ nghĩa lãng mạn bắt đầu xuất hiện ở Đức, trong đó phong trào văn học Storm và Onslaught sau đó đã trở nên phổ biến. Các tín đồ của ông đã bày tỏ những ý tưởng khá triệt để, phục vụ cho việc thiết lập trong số họ một tâm trạng nổi loạn lãng mạn. Sự phát triển của chủ nghĩa lãng mạn tiếp tục ở Pháp, Nga, Anh, Mỹ và các nước khác. Người sáng lập chủ nghĩa lãng mạn trong hội họa được coi là Caspar David Friedrich. Tổ tiên trong văn học Nga là Vasily Andreevich Zhukovsky.
Xu hướng chính của chủ nghĩa lãng mạn là văn hóa dân gian (dựa trên nghệ thuật dân gian), mỉa mai (u sầu và cô đơn), kỳ cục (miêu tả thế giới phi thực tế), không tưởng (tìm kiếm lý tưởng) và Voltaire (mô tả các sự kiện lịch sử).
Các tính năng và nguyên tắc chính
Đặc điểm chính của chủ nghĩa lãng mạn là sự phổ biến của cảm giác hơn lý trí. Từ thực tế, tác giả đưa người đọc đến một thế giới lý tưởng hoặc mòn mỏi về nó. Từ đây thêm một dấu hiệu - thế giới đôi, được tạo ra theo nguyên tắc "phản đề lãng mạn".
Chủ nghĩa lãng mạn có thể được coi là một hướng thử nghiệm trong đó những hình ảnh tuyệt vời được khéo léo dệt thành các tác phẩm. Escapism, nghĩa là một sự khởi đầu từ thực tế, đạt được bởi động cơ của quá khứ hoặc chìm đắm trong chủ nghĩa thần bí. Như một phương tiện để tránh hiện thực, tác giả chọn tiểu thuyết, quá khứ, kỳ lạ hoặc văn hóa dân gian.
Sự thể hiện cảm xúc của con người thông qua thiên nhiên là một đặc điểm khác của chủ nghĩa lãng mạn. Nếu chúng ta nói về sự độc đáo trong hình ảnh của một người, thì anh ta thường xuất hiện trước người đọc như cô đơn, không điển hình. Động cơ của người siêu phàm, xuất hiện, một kẻ nổi loạn đã trở nên vỡ mộng với nền văn minh và đang chiến đấu chống lại các phần tử.
Triết học
Tinh thần của chủ nghĩa lãng mạn đã bão hòa với phạm trù siêu phàm, đó là sự chiêm ngưỡng của người đẹp. Các tín đồ của thời đại mới đã cố gắng suy nghĩ lại về tôn giáo, giải thích nó như một cảm giác vô tận và đặt ý tưởng không thể giải thích được của các hiện tượng huyền bí lên trên các ý tưởng của chủ nghĩa vô thần.
Bản chất của chủ nghĩa lãng mạn là cuộc đấu tranh của con người chống lại xã hội, ưu thế của sự gợi cảm so với sự hợp lý.
Chủ nghĩa lãng mạn đã làm thế nào
Trong nghệ thuật, chủ nghĩa lãng mạn thể hiện ở tất cả các lĩnh vực ngoại trừ kiến trúc.
Trong âm nhạc
Các nhà soạn nhạc của chủ nghĩa lãng mạn đã nhìn âm nhạc theo một cách mới. Giai điệu nghe có vẻ là động lực của sự cô đơn, rất nhiều sự chú ý được dành cho xung đột và hai mặt, với sự giúp đỡ của một giai điệu cá nhân, các tác giả đã thêm tự truyện vào các tác phẩm để thể hiện, các kỹ thuật mới đã được sử dụng: ví dụ, mở rộng âm sắc của bảng âm thanh.
Như trong văn học, sự quan tâm đến văn hóa dân gian đã xuất hiện ở đây, và những hình ảnh tuyệt vời đã được thêm vào vở opera. Các thể loại chính trong chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc là các bài hát và tiểu cảnh không phổ biến trước đây, được chuyển từ opera và overture cổ điển, cũng như các thể loại thơ ca: giả tưởng, ballad và các thể loại khác. Các đại diện nổi tiếng nhất của hướng này: Tchaikovsky, Schubert và Liszt. Ví dụ về các tác phẩm: Câu chuyện tuyệt vời của Berlioz Nhật Bản, Mozart Nhạc The Flute Magic và những người khác.
Trong tranh
Tính thẩm mỹ của chủ nghĩa lãng mạn có nét độc đáo riêng. Thể loại phổ biến nhất trong các bức tranh chủ nghĩa lãng mạn là phong cảnh. Ví dụ, một trong những đại diện nổi tiếng nhất của chủ nghĩa lãng mạn Nga, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, có yếu tố biển bão (biển biển với một con tàu). Một trong những họa sĩ lãng mạn đầu tiên, Caspar David Friedrich, đã giới thiệu phong cảnh của người thứ ba vào bức tranh, cho thấy người từ phía sau dựa vào bối cảnh của thiên nhiên bí ẩn và tạo ra cảm giác mà chúng ta đang nhìn qua đôi mắt của nhân vật này (ví dụ về tác phẩm: Bờ biển đảo Ryugin). Sự vượt trội của thiên nhiên so với con người và sự cô đơn của anh ta đặc biệt được cảm nhận trong bức tranh "Nhà sư trên bờ biển".
Mỹ thuật trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn đã trở thành thử nghiệm. William Turner thích tạo ra các bức tranh với các nét quét, với các chi tiết gần như không thể nhận ra ("Blizzard. Tàu hơi nước ở lối vào bến cảng"). Đổi lại, điềm báo của chủ nghĩa hiện thực, Theodore Gericault, cũng vẽ ra một chút tương đồng với hình ảnh của cuộc sống thực. Ví dụ, trong bức tranh, The Raft of Medusa, người chết đói trông giống như những anh hùng được xây dựng thể thao. Nếu chúng ta nói về cuộc sống tĩnh lặng, thì tất cả các vật thể trong ảnh đều được dàn dựng và dọn dẹp (Charles Thomas Bale "Still Life with Nho").
Trong văn học
Nếu trong thời đại Khai sáng, với những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi, không có thể loại trữ tình và trữ tình, thì trong chủ nghĩa lãng mạn, chúng đóng vai trò chính. Các tác phẩm được phân biệt bởi hình ảnh, độc đáo của cốt truyện. Hoặc đây là một thực tế được tô điểm, hoặc đây là những tình huống tuyệt vời. Người anh hùng của chủ nghĩa lãng mạn có những phẩm chất đặc biệt ảnh hưởng đến số phận của anh ta. Những cuốn sách được viết cách đây hai thế kỷ vẫn đang có nhu cầu không chỉ trong giới học sinh và sinh viên, mà còn trong số tất cả các độc giả quan tâm. Ví dụ về các công trình và đại diện của hướng được trình bày dưới đây.
Ở nước ngoài
Trong số các nhà thơ đầu thế kỷ 19, có thể kể tên Heinrich Heine (sách Bài hát), William Wordsworth (Bản nhạc trữ tình), Percy Bysshe Shelley, John Keats và George Noel Gordon Byron - tác giả của bài thơ Hành hương của Childe Harold. Tiểu thuyết lịch sử của Walter Scott (ví dụ,Ivanhoe"," Quentin Dorward "), tiểu thuyết của Jane Austen ("Tự hào và định kiến"), Thơ và truyện ngắn của Edgar Allan Poe ("Quạ», «Ngôi nhà mùa thu.Bé Zahez»).
Cũng được biết đến là các tác phẩm của Samuel Taylor Coleridge (The Tales of the Old Sailor) và Alfred de Musset (Confession of the Son of the Century). Đáng chú ý là người đọc dễ dàng đi từ thế giới thực đến hư cấu và ngược lại, kết quả là cả hai hợp nhất thành một. Điều này một phần đạt được bởi ngôn ngữ đơn giản của nhiều tác phẩm và một bài tường thuật thoải mái về những điều khác thường như vậy.
Ở Nga
Người sáng lập chủ nghĩa lãng mạn Nga được coi là Vasily Andreevich Zhukovsky (thanh lịch "Biển", Ballad"Chị Em"). Từ giáo trình của trường, mọi người đều quen thuộc với bài thơ của Mikhail Yurievich Lermontov.MtsyriMùi, nơi đặc biệt chú ý đến động lực của sự cô đơn. Không phải vì gì mà nhà thơ được gọi là Byron Nga. Lời bài hát triết lý của Fyodor Ivanovich Tyutchev, những bài thơ và bài thơ đầu của Alexander Sergeyevich Pushkin, thơ của Konstantin Nikolaevich Batyushkov và Nikolai Mikhailovich Yazykov - tất cả những điều này có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của chủ nghĩa lãng mạn trong nước.
Tác phẩm đầu tay của Nikolai Vasilyevich Gogol cũng được thể hiện theo hướng này (ví dụ, tiểu thuyết huyền bí từ chu kỳBuổi tối trên một trang trại gần Dikanka"). Điều thú vị là chủ nghĩa lãng mạn ở Nga phát triển song song với chủ nghĩa cổ điển và đôi khi hai hướng này không mâu thuẫn với nhau quá gay gắt.
