Marina Ivanovna Tsvetaeva bất tử hóa tên tuổi của mình trong lịch sử văn học với tư cách là một nhà thơ vĩ đại. Cô sinh năm 1892 tại Moscow. Nói theo cách riêng của mình, cô bắt đầu viết thơ từ năm bảy tuổi. Toàn bộ con đường cuộc đời đầy sóng gió và chông gai của cô sau đó gắn bó chặt chẽ với sự sáng tạo. Và đến lượt nó, không chỉ tìm thấy nguồn cảm hứng trong việc làm quen, giao tiếp và kết bạn với các nhà văn vĩ đại thời đó, mà còn dựa vào ký ức tuổi thơ, cuộc sống lưu vong, bi kịch của số phận Nga và phim truyền hình cá nhân.
Thơ của Marina Tsvetaeva
Nghề nghiệp sáng tạo của cha mẹ của Marina (cha cô là một nhà triết học và phê bình nghệ thuật nổi tiếng, mẹ cô là một nghệ sĩ piano) có ảnh hưởng trực tiếp đến thời thơ ấu của cô. Cô thường đi du lịch nước ngoài cùng bố mẹ, và do đó thông thạo một số ngoại ngữ, chủ yếu là tiếng Pháp. Sau đó, Tsvetaeva đã thực hiện rất nhiều bản dịch và viết các bài báo và bài tiểu luận phê bình. Nhưng chính thơ đã đặt nền móng cho con đường của cô. Thường xuyên hơn bằng tiếng Pháp, Marina Ivanovna sáng tác những bài thơ đầu tiên của cô.
Bộ sưu tập
Cô bắt đầu sưu tập tập thơ đầu tiên sau khi Tsvetaev, chết vì tiêu thụ ở Tarusa. Vào tháng 10 năm 1910, cô được phát hành tại Moscow dưới tên "Album buổi tối". Sau câu trả lời tán thành của cô bởi M.A. Voloshin, tình bạn của anh với nữ thi sĩ trẻ bắt đầu.
Vào tháng 2 năm 1912, sau đám cưới với Sergei Efron, tác giả lại phát hành cuốn sách. Tuyển tập thơ thứ hai của The Lantern Lantern Magic đã được phát hành. Chính xác một năm sau, bộ sưu tập thứ hai của cuốn sách Two Two Books đã được xuất bản.
Từ năm 1912 đến 1915, Tsvetaeva làm việc với cuốn sách Thanh niên thơ tình. Nhưng, theo một số nguồn tin, nó không bao giờ được xuất bản, mà được bảo quản dưới dạng bản thảo của nữ thi sĩ. Cuốn sách bao gồm bài thơ "Phù thủy."
Sẽ mất tám năm kể từ khi xuất bản tập thơ thứ ba trước khi Marina Ivanovna bắt đầu xuất bản các tác phẩm thu thập. Cô đã không ngừng viết: những câu thơ năm 1916 sau đó sẽ được đưa vào phần đầu tiên của bộ sưu tập Versts, và những sáng tạo từ năm 1917 đến 1920 sẽ tạo thành phần thứ hai của bộ sưu tập. Ông sẽ nhìn thấy ánh sáng vào năm 1921. Thời kỳ được đánh dấu bởi Cách mạng Tháng Mười và những thay đổi được kích thích bởi nó đã gây ra một sự đột biến đầy thi vị trong tác phẩm của Tsvetaeva, được phản ánh trong phần thứ hai của Verst. Cô nhận thấy biến động chính trị là sự sụp đổ của mọi hy vọng và vô cùng khó chịu vì điều đó. Nhiều bài thơ của cô sau đó sẽ trở thành một phần của cuốn sách Swan Stan. Nhưng cô, than ôi, đã không đi ra ngoài trong cuộc đời của nữ thi sĩ.
Năm 1922, cuốn sách Sự kết thúc của Casanova và Sa hoàng Maiden đã được xuất bản. Một năm sau - hoàng Craft Thủ và hoàng Psyche Cảnh.
Năm 1925, gia đình Tsvetaeva chuyển đến Pháp. Họ sống ở vùng ngoại ô Paris, thực tế là trong nghèo đói. Ba năm sau, bộ sưu tập "Sau nước Nga" đã được xuất bản. Ông là người cuối cùng được xuất bản trong suốt cuộc đời của Marina Ivanovna.
Chu kỳ
Từ tháng 10 năm 1914 đến tháng 5 năm 1915, Tsvetaeva đã tạo ra một chu kỳ những câu thơ dịu dàng lấy cảm hứng từ sự quen biết của cô với nữ thi sĩ Sofia Parnok. Có rất nhiều tin đồn về mối quan hệ tình yêu của họ, tuy nhiên, một chu kỳ mười bảy bài thơ đã xuất hiện dưới tên "Bạn gái".
Năm 1916 được đánh dấu bằng việc phát hành các chu kỳ của những bài thơ dành riêng cho sự xuất hiện của Osip Mandelstam tại Moscow, cũng như cho chính Moscow. Cũng trong năm đó, những câu thơ từ Cornucopia, những câu thơ của Alexander Blok đã được đổ vào loạt bài thơ cùng tên của bài thơ cho đến Bloc.
Mùa hè năm 1916, được các nhà phê bình nghệ thuật gọi là Alexander Alexander Summer, được đánh dấu bằng việc tạo ra một vòng thơ của Anna Akhmatova. Cũng trong năm đó, trước bối cảnh của sự thất vọng và chia tay, Tsvetaeva đã tạo ra chu kỳ Ins Insniania, trong đó cô tiết lộ chủ đề về sự cô đơn và cô độc.
Bảy bài thơ được viết vào năm 1917 đã hình thành nên cơ sở của chu trình Don Juan. Đây là một loại tài liệu tham khảo cho Khách sạn Đá Đá của Pushkin. Với thái độ đặc biệt của nhà thơ đối với Pushkin, dường như qua các tác phẩm của mình, cô tham gia vào một cuộc đối thoại với anh ta.
Năm 1921 gắn liền với việc làm quen với Hoàng tử S.M. ROLonsky. Ông cũng dành cho thơ, hợp nhất trong chu kỳ "Môn đồ". Sau này Tsvetaeva đã viết nhiều bài thơ trữ tình gửi cho chồng, như một phần của chu kỳ Andrei Bely, người mà Marina Ivanovna đã gặp ở Berlin vào năm 1922, đã nói rất nhiều về Ly tách biệt.
Năm 1930, bà đã viết một bản yêu cầu cho Vladimir Mayakovsky, gồm bảy bài thơ. Cái chết của nhà thơ đã gây sốc sâu sắc cho Marina Ivanovna, mặc dù thực tế rằng tình bạn giữa họ đã có lúc ảnh hưởng tiêu cực đến số phận văn học của Tsvetaeva.
Năm 1931, cô bắt đầu thực hiện chu trình "Thơ cho Pushkin".
Năm 1932, chu kỳ ăn trưa Ici-haut đã được tạo ra (ở đây - trên bầu trời,), dành riêng cho ký ức của một người bạn M. Voloshin.
Từ tháng 7 năm 1933, song song với việc kết thúc tác phẩm về chu kỳ thơ mộng Bảng Bảng, Tsvetaeva viết tiểu luận tự truyện Nữ hoàng Vòng nguyệt quế, một chú rể chú rể, ra mắt của Bảo tàng Hai năm sau, cô tạo ra một vòng thơ về cái chết của nhà thơ N. Gronsky "Tombstone", người mà cô đã gặp vào năm 1928. Ở thị trấn Favier, một chu kỳ của người cha đã được viết, bao gồm hai bài thơ.
Sự quen biết và trao đổi thư từ với nhà thơ Anatoly Shteiger đã dẫn đến việc tạo ra chu kỳ "Thơ cho trẻ mồ côi".
Chỉ trong năm 1937, "Thơ cho Pushkin", bắt đầu từ năm 1931, đã sẵn sàng để xuất bản.
Sau đó, Tsvetaeva làm việc trong các chu kỳ tháng 9 và tháng 3 dành cho cuộc sống ở Cộng hòa Séc, nơi cô đoàn tụ với chồng sau một thời gian xa cách. Tác phẩm kết thúc với chu kỳ "Thơ gửi Cộng hòa Séc".
Thế giới nghệ thuật
Thơ của Marina Tsvetaeva có thể tương quan với lời thú tội. Cô luôn sôi nổi và chân thành đầu hàng với công việc của mình, giống như một người lãng mạn thực sự, sáng tác thành một vần điệu nỗi đau nội tâm, nỗi sợ hãi, toàn bộ gam màu của cảm xúc. Nữ thi sĩ không đòi hỏi quá nhiều từ cuộc sống, vì vậy thời gian lãng quên không thấm nhuần sự oán giận hay cay đắng trong lòng. Trái lại, dường như một cơn khát cuộc sống thậm chí còn lớn hơn xuất hiện trong đó, đó là lý do Tsvetaeva không ngừng viết. Và ngay cả khi lưu vong, bất chấp mọi khó khăn và gian khổ, thơ của cô đã đón một cơn gió thứ hai, phản ánh trên giấy tờ tính thẩm mỹ đặc biệt của quan điểm cá nhân.
Đặc trưng
Cả hai tác phẩm thơ và văn xuôi của Tsvetaeva đều không và sẽ không được hiểu đầy đủ bởi một nhóm độc giả rộng lớn. Cô đã trở thành một nhà sáng tạo của thời gian của mình trong các tính năng và kỹ thuật thể hiện bản thân. Những đoạn độc thoại trữ tình của nữ thi sĩ, giống như những bài hát, có nhịp điệu riêng, tâm trạng và động lực của họ. Nó nhẹ nhàng và công khai tuôn ra tâm hồn, sau đó các dòng của nó được chuyển thành một dòng suy nghĩ và cảm xúc đam mê, không bị kiềm chế. Đến một lúc nào đó, cô bật khóc, rồi có một khoảng lặng, một khoảng lặng ngắn ngủi, đôi khi có thể hùng hồn hơn bất kỳ lời nói sáng sủa nào. Để hiểu rõ về tác giả, bạn cần biết các giai đoạn chính của tiểu sử của cô ấy, cách cô ấy sống, cách cô ấy nghĩ lúc này hay lúc khác.
Tài năng Tsvetaeva sườn phát triển nhanh chóng, đặc biệt là dựa trên nền tảng được công nhận bởi những người đương thời. Cô dành nhiều chu kỳ bài thơ của mình cho nhiều người trong số họ. Đam mê thiên nhiên, Marina Ivanovna đã lấy cảm hứng từ mối quan hệ thân thiết với nhiều người đàn ông và thậm chí cả phụ nữ, mặc dù thực tế rằng cô đã có chồng và con. Một đặc điểm của sự thành công của cô trong lĩnh vực văn học có thể được coi là thể loại phim sử thi, áp dụng rộng rãi, Tsvetaeva cho phép nhiều sự thật về cuộc đời cô và tầm nhìn của chính cô về bức tranh thế giới thoát khỏi bóng tối.
Chủ đề của sự sáng tạo
Marina Tsvetaeva lớn tiếng biểu lộ rằng cô nhìn thấy và cảm thấy. Lời đầu của cô ấy chứa đầy sự ấm áp bên trong, ký ức của thời thơ ấu và tình yêu mới tìm thấy. Sự vị tha và chân thành đã mở ra cánh cửa của cô đến với thế giới thơ Nga của thế kỷ 20.
Nữ thi sĩ đã tạo ra những câu thơ, gợi lên từng lời từ sâu thẳm tâm hồn cô. Đồng thời, những bài thơ được viết một cách dễ dàng và say mê, bởi vì cô không tìm cách để phụ thuộc công việc của mình vào các đại diện dự kiến của công chúng. Và chủ đề tình yêu trong thơ Tsvetaeva, có lẽ, có thể được coi là tiêu chuẩn của sự thể hiện bản thân. Điều này đã được công nhận bởi các nhà phê bình văn học, tuy nhiên, tài năng của nhà thơ vẫn còn bị thách thức.
Với thời gian trôi qua, thơ Tsvetaeva Hồi chắc chắn thay đổi. Trong những năm di cư và thiếu tiền, cô trở nên trưởng thành. Marina Ivanovna xuất hiện như một nhà hùng biện trên nền tảng phát triển cá nhân của cô. Giao tiếp thân thiện với Mayakovsky đã giới thiệu các tính năng của chủ nghĩa vị lai vào công việc của cô. Tuy nhiên, sự liên kết giữa các bài thơ của cô với văn hóa dân gian Nga là đáng chú ý. Do đó, chủ đề của quê hương trong các tác phẩm của Tsvetaeva. Nữ thi sĩ có một vị trí công dân rõ ràng, thể hiện trong sự bác bỏ hệ thống chính trị đã được thiết lập vào buổi bình minh của Cách mạng Tháng Mười. Cô đã viết rất nhiều về cái chết bi thảm của nước Nga và sự đau khổ của nó. Cô ấy đã lý luận về điều này trong những năm di cư sang Đức, Cộng hòa Séc và Pháp. Nhưng trong những năm ở Paris, Tsvetaeva đã viết nhiều tác phẩm văn xuôi, bổ sung bằng hồi ký và các bài báo phê bình. Biện pháp này trở nên bắt buộc, vì nhiều ấn phẩm nước ngoài không thân thiện với nữ thi sĩ, người hy vọng rằng văn xuôi sẽ trở thành hậu phương đáng tin cậy của cô.
Hình ảnh của Tsvetaeva trong lời bài hát
Một sự lôi cuốn đầy thi vị đối với nữ thi sĩ đã được tiết lộ không chỉ trong những câu thơ của những người cùng thời với cô, mà cả những người không quen biết cô. Hình ảnh nghệ thuật của Tsvetaeva bắt đầu hình thành trong những bài thơ của riêng cô. Chẳng hạn, trong chu kỳ Don Juan và Mất ngủ, ranh giới giữa tác giả và nữ anh hùng trữ tình có phần bị xóa nhòa. Như Tsvetaeva dành riêng thơ, ví dụ, cho Alexander Blok, vì vậy họ dành riêng cho cô. Cũng chính M. Voloshin, người đã phản ứng dữ dội và tích cực với bộ sưu tập đầu tiên của nữ thi sĩ Thời buổi tối Album, đã viết một bài viết dành cho nhà văn Marina Marina Tsvetaeva. Anh hát không phải là sự nổi loạn của cô, mà là nguyên tắc nữ tính mong manh.
Người phụ nữ yêu dấu Tsvetaeva, Sofia Parnok trong những bài thơ của cô so sánh cô với cái tên lịch sử Marina Mquekk. Đối với tác giả, nữ thi sĩ xuất hiện như một thiên thần cứu thế từ thiên đường.
Trong lời bài hát của chị Anastasia (Asi) Tsvetaeva, chúng tôi có cơ hội làm quen với bản chất mâu thuẫn toàn diện của Marina Ivanovna, người trong nhiều năm cảm thấy trẻ trung và ngây thơ.
Trong Andrei Bely Tsvetaeva, cô xuất hiện trong hình ảnh của một người phụ nữ độc đáo và tuyệt vời. Bản thân anh coi công việc của cô là sáng tạo, và do đó cho rằng cuộc đụng độ không thể tránh khỏi của cô với các nhà phê bình bảo thủ.
Ngoài ra, tác phẩm của Marina Tsvetaeva không để lại sự thờ ơ với những nhà thơ của thế kỷ 20, những người không biết cá nhân cô. Vì vậy, Bella Akhmadullina so sánh hình ảnh của mình với một cây đàn piano vô tri, cả hai đều được coi là hoàn hảo. Đồng thời nhấn mạnh rằng đây là hai mặt đối lập. Tsvetaeva tự nhiên thấy cô là một kẻ cô độc, không giống như một nhạc cụ cần ai đó chơi nó. Đồng thời, Akhmadullina đồng cảm với nữ thi sĩ đã rời đi sớm. Cô nhìn thấy bi kịch của mình trong trường hợp không có sự hỗ trợ và hỗ trợ thích hợp trong suốt cuộc đời.
Thơ
Thể loại
Làm quen với công việc của Marina Tsvetaeva, bạn có thể cảm thấy rằng cô ấy đang tìm kiếm và cố gắng tạo ra thể loại của riêng mình, phân nhánh từ các khẩu súng thường được công nhận. Chủ đề tình yêu và đam mê đã được phản ánh rõ ràng trong các bài thơ và trong các bài thơ Tsvetaeva. Vì vậy, không phải ngẫu nhiên mà các thể loại của bài thơ trữ tình và thanh lịch đều chuyển qua lời thơ của thơ. Cô thực sự hấp thụ mong muốn chủ nghĩa lãng mạn này bằng sữa của mẹ cô, người thực sự muốn quyến rũ con gái mình bằng thứ mà cô cho là nữ tính, xinh đẹp và hữu ích, cho dù đó là chơi nhạc cụ hay yêu thích hiểu ngoại ngữ.
Những bài thơ Tsvetaeva nhiệt luôn có chủ đề trữ tình của riêng họ, thường hoạt động như một hình ảnh của chính mình. Nhân vật nữ chính thường kết hợp một số vai trò trong chính mình, qua đó cho phép tính cách của cô phát triển. Điều tương tự cũng xảy ra với nữ thi sĩ. Cô luôn tìm cách biết toàn bộ chiều sâu hiện có của mối quan hệ giữa con người và thế giới, bờ vực của tâm hồn con người, từ đó tối đa hóa sự phản ánh của những quan sát này trong lời bài hát của cô.
Kích thước thơ
Kích thước của câu thơ là nhịp điệu của nó. Tsvetaeva, giống như nhiều nhà thơ đương đại của thế kỷ 20, thường sử dụng một kích thước ba âm tiết, dactyl, trong tác phẩm của mình. Chẳng hạn, trong bài thơ "Bà". Dactyl gợi nhớ đến bài diễn văn thông tục, và những câu thơ của nhà thơ là những đoạn độc thoại sống động. Than ôi, Tsvetaeva đã không biết bà ngoại từ mẹ của mình, nhưng từ nhỏ cô đã nhớ đến bức chân dung của mình, được treo trong ngôi nhà của gia đình. Trong thơ, cô đã cố gắng nhập tâm vào cuộc đối thoại với bà của mình để tìm ra nguồn gốc của sự nổi loạn của mình.
Trong bài thơ "Những bài thơ của tôi viết rất sớm»Được sử dụng iambic với một vần chéo, trong đó nhấn mạnh độ cứng của ngữ điệu. Kích thước và vần điệu giống nhau là đặc trưng của những bài thơ Sách Sách trong ràng buộc màu đỏ, khao khát quê hương! Dài. .. ". Cái thứ hai được tạo ra trong những năm di cư, và do đó bão hòa với sự rối loạn, nghèo đói và nhầm lẫn hàng ngày trong một thế giới kỳ lạ.
Ai là người được làm bằng đá, người được làm từ đất sét là một câu thơ trắng sử dụng amphibrach với vần chéo. Bài thơ này đã được xuất bản trong bộ sưu tập "Versts". Tsvetaeva thể hiện tâm trạng nổi loạn của mình bằng những dòng về bọt biển, nói rằng cô lao vào yếu tố biển của cuộc sống.
Phương tiện biểu hiện
Trong chu kỳ của những bài thơ dành riêng cho Alexander Blok, nhiều dấu chấm câu đã được sử dụng để truyền tải cảm xúc bị cấm đoán và run rẩy của Tsvetaeva, bởi vì cô không được làm quen với Blok, nhưng vô cùng ngưỡng mộ anh. Nữ thi sĩ đã sử dụng rất nhiều văn bia, ẩn dụ, nhân cách hóa, như thể phơi bày yếu tố tâm linh của mình. Và ngữ điệu tạm dừng chỉ tăng cường hiệu ứng này.
Trong cùng một "Khát khao quê hương", người ta cảm thấy một sự căng thẳng cảm xúc mạnh mẽ của tác giả, được truyền tải qua sự nhận dạng ẩn dụ về quê hương của anh ta với một bụi tro núi và vô số dấu chấm than.
Bài thơ Những cuốn sách trong cuốn sách ràng buộc màu đỏ truyền tải cho nhà thơ sự khao khát của một người mẹ mất sớm, cho một thời thơ ấu đã qua. Đọc thâm nhập được tạo điều kiện bởi các câu hỏi tu từ, văn bia, nhân cách hóa, ẩn dụ, cảm thán và periph cụm từ.
Bài thơ Núi Bà Bà cũng có nhiều văn bia, sự lặp lại và oxymorons. Tsvetaeva tinh thần cảm thấy mối quan hệ họ hàng của linh hồn với bà của mình.
Sử dụng một vài bài thơ làm ví dụ, dễ dàng nhận thấy rằng những câu cảm thán đã chiếm ưu thế trong lời bài hát của Marina Tsvetaeva. Điều này chứng tỏ bản chất năng động của cô, cảm xúc dâng trào và một trạng thái tinh thần tối thượng nhất định.