: Bài viết dành riêng cho Griboedov, một cách vô tư, luôn luôn có liên quan đến trò chơi Woe từ Wit, một xã hội hư hỏng bởi đạo đức có điều kiện và Chatsky, một người đấu tranh tự do và một lời nói dối sẽ không biến mất khỏi xã hội.
Ivan Goncharov ghi nhận sự tươi mới và trẻ trung của vở kịch Khốn đốn từ Wit xông:
Cô ấy giống như một người đàn ông trăm tuổi, gần như mọi người, đã hết thời gian của họ, đang chết dần và đắm mình, và anh ta bước đi, ớt và tươi, giữa những ngôi mộ của cái cũ và cái nôi của cái mới.
Mặc dù là thiên tài của Pushkin, những anh hùng của anh ấy đã trở nên tái nhợt và trở thành quá khứ, trong khi trò chơi Griboedov Lần xuất hiện trước đó, nhưng vẫn sống sót, tác giả của bài báo tin tưởng. Khối biết chữ ngay lập tức tháo dỡ nó thành dấu ngoặc kép, nhưng vở kịch cũng đã vượt qua bài kiểm tra này.
Khốn đốn từ Wiêu Tử vừa là một bức tranh về đạo đức, vừa là một bộ sưu tập các kiểu sống, và là sự châm biếm mãi mãi, sắc sảo. "Nhóm hai mươi khuôn mặt phản ánh ... tất cả Moscow cũ." Goncharov lưu ý sự hoàn thiện nghệ thuật và sự chắc chắn của vở kịch, vốn chỉ được trao cho Pushkin và Gogol.
Tất cả mọi thứ được lấy từ phòng khách Moscow và chuyển vào một cuốn sách. Những đặc điểm của Famusovs và Molchalin sẽ tồn tại trong xã hội miễn là tồn tại tin đồn, sự nhàn rỗi và sự thờ phượng thấp.
Vai trò chính là vai trò của Chatsky. Griboedov gán cho Chatsky cảm thấy đau buồn với tâm trí của mình, về cơ bản và Pushkin đã từ chối tâm trí của mình.
Trong khi đó, Chatsky với tư cách là một người cao hơn và thông minh hơn Onegin và Pechorin. Anh ta là một công nhân chân thành và hăng hái, và đó là những kẻ ăn bám ... được khắc ghi bằng những tài năng lớn, giống như những sinh vật đau đớn của một thời đại lỗi thời.
Không giống như những người không có khả năng kinh doanh của Onegin và Pechorin, Chatsky đã chuẩn bị cho hoạt động nghiêm túc: anh ta nghiên cứu, đọc, đi du lịch, nhưng đã chia tay với các bộ trưởng vì một lý do nổi tiếng: tôi sẽ rất vui khi được phục vụ - bị bệnh.
Tranh chấp với Chatsky chanh với Famusov, khám phá mục tiêu chính của bộ phim hài: Người ủng hộ những ý tưởng mới của Chatsky, ông lên án những đặc điểm có ý nghĩa trong cuộc sống trong quá khứ mà Famusov thể hiện.
Hai phe được thành lập, hoặc, một mặt, toàn bộ trại của Famusov và toàn thể huynh đệ của cha và trưởng lão, mặt khác, một chiến binh hăng hái và dũng cảm, kẻ thù tìm kiếm.
Chuyện tình cũng phát triển trong vở kịch. Ngất ngây của Sophia sau khi Molchalin rơi từ ngựa giúp Chatsky gần như đoán được nguyên nhân. Mất "tâm trí", anh ta sẽ trực tiếp tấn công đối thủ, mặc dù rõ ràng là Sofya, nói theo cách riêng của cô, ngọt ngào hơn "những người khác". Chatsky sẵn sàng cầu xin những gì không thể cầu xin - tình yêu. Trong giọng cầu nguyện của anh ta, một lời phàn nàn và trách móc được nghe thấy:
Nhưng có niềm đam mê đó trong anh?
Cảm giác đó? Có nóng không?
Vì vậy, ngoài bạn, anh ấy có cả một thế giới
Có vẻ bụi và hư không?
Càng xa, nước mắt càng nghe rõ hơn trong bài phát biểu của Chatsky, Goncharov tin, nhưng "tàn dư của tâm trí cứu anh ta khỏi sự sỉ nhục vô dụng". Bản thân Sophia gần như phản bội chính mình, nói về Molchalin rằng "Chúa đã mang chúng ta đến với nhau". Nhưng cô ấy đã được cứu bởi sự tầm thường của Molchalin. Cô vẽ Chatsky chân dung của anh ta, không nhận thấy rằng anh ta thô tục:
Hãy nhìn xem, anh ta đã có được tình bạn của tất cả mọi người trong nhà;
Với linh mục, anh ta đã phục vụ được ba năm,
Anh ấy thường xuyên tức giận,
Và anh ta sẽ giải giới anh ta trong im lặng ...
... từ những người già không bước ra khỏi ngưỡng ...
... Người ngoài hành tinh và ngẫu nhiên không cắt, -
Đó là lý do tại sao tôi yêu anh ấy.
Chatsky tự an ủi bản thân sau mỗi lời khen ngợi Molchalin: "Cô ấy không tôn trọng anh ấy", "Cô ấy không chấp nhận anh ấy", "Shalit, cô ấy không yêu anh ta."
Một vở hài kịch nhanh khác lao Chatsky vào vực thẳm của cuộc sống ở Moscow. Đây là Gorichevs - người đàn ông hiền lành, chồng-trai, người hầu, lý tưởng của những người chồng Matxcơva, dưới chiếc giày của người vợ dễ thương của anh ta, đây là Khlestova, một phần còn lại của thời Catherine Catherine, với một chú chó pug và một cô gái , một kẻ lừa đảo rõ ràng là Waporetsky, và "những NN này, và tất cả ý nghĩa của chúng, và tất cả nội dung chiếm giữ chúng!"
Với những nhận xét ăn da và mỉa mai, Chatsky đặt tất cả chống lại chính mình.Anh hy vọng sẽ tìm thấy sự đồng cảm với Sophia, không biết về một âm mưu chống lại anh trong trại địch.
"Triệu đau khổ" và "đau buồn!" - đó là những gì anh ấy gặt hái được cho tất cả mọi thứ mà anh ấy đã gieo. Cho đến bây giờ, anh ta bất khả chiến bại: tâm trí anh ta không thương tiếc đánh vào những điểm đau của kẻ thù.
Nhưng cuộc đấu tranh làm anh mệt mỏi. Anh ta buồn, mật và kén chọn, tác giả quan sát, Chatsky gần như rơi vào một bài phát biểu tỉnh táo và xác nhận tin đồn được Sophia lan truyền về sự điên rồ của anh ta.
Pushkin có lẽ đã từ chối tâm trí của Chatsky vì cảnh cuối của Act 4: cả Onegin và Pechorin đều không hành động như Chatsky trên hành lang. Anh ta không phải là một con sư tử, không phải là một công tử, không biết làm thế nào và không muốn bị lôi kéo, anh ta chân thành, vì vậy tâm trí của anh ta đã phản bội anh ta - anh ta đã làm những chuyện vặt vãnh đó! Nhìn vào cuộc gặp gỡ giữa Sophia và Molchalin, anh ta đóng vai trò của Othello, mà anh ta không có quyền. Goncharov lưu ý rằng Chatsky quở trách Sophia rằng cô ấy đã dụ dỗ anh ta với hy vọng, nhưng cô chỉ làm những gì đã đẩy lùi anh ta.
Trong khi đó, Sofya Pavlovna không vô đạo đức cá nhân: cô phạm tội với sự thiếu hiểu biết, mù quáng, trong đó mọi người sống ...
Để truyền đạt ý nghĩa chung của đạo đức có điều kiện, Goncharov trích dẫn từ ghép của Pushkin:
Ánh sáng không trừng phạt ảo tưởng
Nhưng bí mật đòi hỏi cho họ!
Tác giả nhận xét rằng Sophia sẽ không bao giờ nhìn thấy từ đạo đức có điều kiện này nếu không có Chatsky, "vì thiếu cơ hội." Nhưng cô không thể tôn trọng anh: Chatsky là "nhân chứng trách móc" vĩnh cửu của cô, anh mở mắt trước khuôn mặt thật của Molchalin. Sophia là một hỗn hợp của bản năng tốt với một lời nói dối, một tâm trí sống mà không có bất kỳ gợi ý nào về ý tưởng và niềm tin, ... sự mù quáng về tinh thần và đạo đức ...
Phụ nữ chỉ học cách tưởng tượng và cảm nhận, và không học cách nghĩ và biết.
Goncharov lưu ý rằng trong Sophia cảm giác đối với Molchalin có một cái gì đó chân thành giống với Pushkin chanh Tatyana. Sự khác biệt giữa chúng được tạo ra bởi nhà xuất bản Moscow. Sophia cũng sẵn sàng yêu bản thân mình, cô ấy không thấy đáng trách khi bắt đầu cuốn tiểu thuyết đầu tiên, giống như Tatyana. Ở Sofya Pavlovna có những tác phẩm có bản chất đáng chú ý, không phải vô cớ mà Chatsky yêu cô. Nhưng Sophia đã bị thu hút để giúp đỡ sinh vật tội nghiệp, để tôn trọng anh ta và sau đó cai trị anh ta, "để làm cho anh ta hạnh phúc và có một nô lệ vĩnh cửu trong anh ta."
Chatsky, tác giả của bài báo nói, chỉ có lợn nái và những người khác gặt hái, đau khổ của anh ta là trong sự vô vọng của thành công. Một triệu dằn vặt là vương miện gai của Chatsky - dằn vặt từ mọi thứ: từ tâm trí, và thậm chí nhiều hơn từ một cảm giác bị xúc phạm. Cả Onegin và Pechorin đều không phù hợp với vai trò này. Ngay cả sau khi Lensky bị sát hại, Onegin vẫn mang theo nỗi đau "dime"! Trò chuyện là khác nhau:
Anh ta đòi hỏi một vị trí và tự do cho cuộc sống của mình: anh ta yêu cầu việc làm, nhưng không muốn được phục vụ, và kỳ thị sự kỳ thị và chăn đệm.
Ý tưởng về một cuộc sống tự do của người Viking, đó là sự tự do khỏi tất cả các chuỗi nô lệ ràng buộc xã hội. Famusov và những người khác đồng ý nội bộ với Chatsky, nhưng cuộc đấu tranh sinh tồn không cho phép họ nhượng bộ.
Ông là người khai phá vĩnh viễn những lời dối trá ẩn giấu trong câu tục ngữ: "Một mình trên cánh đồng không phải là một chiến binh". Không, một chiến binh, nếu anh ta là Chatsky, đồng thời là người chiến thắng, nhưng là một chiến binh tiên tiến, người bắn súng và luôn là nạn nhân.
Hình ảnh này không có khả năng lão hóa. Theo Goncharov, Chatsky là người sống nhất với tư cách là người và là người thực hiện vai trò được Griboedov giao phó.
... Chatsky sống và không được dịch trong xã hội, lặp đi lặp lại ở mọi bước, trong mọi ngôi nhà, nơi người già và người trẻ cùng tồn tại dưới cùng một mái nhà ... Mỗi doanh nghiệp cần được đổi mới đều tạo ra bóng của Chatsky ...
Hai bộ phim hài dường như được lồng vào nhau thành một bộ khác: một thứ nhỏ nhặt, mưu mô của tình yêu, và một bộ phim riêng, được diễn ra trong một trận chiến lớn.
Hơn nữa, Goncharov nói về việc dàn dựng vở kịch trên sân khấu. Ông tin rằng trong trò chơi, không thể đòi hỏi sự trung thực trong lịch sử, bởi vì đường đua sống gần như đã biến mất, và khoảng cách lịch sử vẫn còn gần. "Người nghệ sĩ cần phải dùng đến sự sáng tạo, để tạo ra lý tưởng, theo mức độ hiểu biết của anh ta về thời đại và công việc của Griboedov." Đây là điều kiện giai đoạn đầu tiên. Thứ hai là hiệu suất nghệ thuật của ngôn ngữ:
Một diễn viên, với tư cách là một nhạc sĩ, bắt buộc ... phải nghĩ về âm thanh của giọng nói và ngữ điệu mà mỗi câu nên được phát âm: nó có nghĩa - nghĩ về một sự hiểu biết phê phán tinh tế về tất cả các bài thơ ...
Ở đâu, nếu không phải từ sân khấu, người ta có thể muốn nghe một bài đọc mẫu mực về các tác phẩm mẫu mực không? Đó chính xác là sự mất mát của hiệu suất văn học mà công chúng phàn nàn đúng.