(510 từ) Alexander Sergeevich trở thành một biểu tượng của thời đại. Nhưng chân dung của nhà thơ vĩ đại, thật không may, không nhiều. Họ đều khác nhau. Mỗi nghệ sĩ nhìn thấy anh ấy theo cách riêng của mình. Theo hồi ký của những người đương thời, bản thân tác giả là một người rất gây tranh cãi.
- Xavier de Mestre - «Pushkin là một đứa trẻ (1801-1802). Bá tước và nghệ sĩ Francois Xavier de Mestre đã dạy chị gái của nhà thơ, Olga, trong một khoảng thời gian. Ông là tác giả của một bức tranh thu nhỏ được vẽ bằng dầu trên một tấm kim loại. Hình ảnh rất sống động. Ngày chính xác của sáng tạo là không rõ. Người ta cho rằng đây là hình ảnh đầu tiên của Alexander Sergeyevich. Trong một thời gian dài, đã có cuộc tranh luận về người vẫn được miêu tả thu nhỏ và ai là tác giả. Trong hơn 100 năm, nó được giữ bởi gia đình của một người bạn và bác sĩ Pushkin, Greater Ba Lan, và từ năm 1950 đến 1961, ông là người thực hiện vai trò của pita trong việc sản xuất "Pushkin" của tác giả Andrey Globa, Vsevolod Yakut.
- Sergei Chirikov - chân dung của Pushkin (1810). Sergei Gavrilovich Chirikov, người có cọ vẽ thuộc về hình ảnh của nhà sáng tạo vĩ đại được vẽ bằng màu nước, đã dạy những điều cơ bản của hội họa và là một gia sư. Ông mô tả Alexander Sergeyevich là người phù phiếm, trẻ con, cẩu thả, vô tư. Tuy nhiên, theo ý kiến của ông, nhà thơ tương lai là một người đàn ông tốt bụng, siêng năng, ga lăng.
- Vasily Tropinin - Chân dung của A.S. Pushkin (1827). Một trong những bức chân dung nổi tiếng nhất của nhà thơ. Cá nhân ông đã đặt hàng hình ảnh của Tropinin như một món quà cho bạn bè. Alexander Sergeyevich được miêu tả với một mái tóc hơi rối, trong một chiếc áo choàng, áo sơ mi, một chiếc khăn choàng nhựa trượt quanh chu vi của cổ áo. Bức chân dung này được thực hiện theo tinh thần của chủ nghĩa lãng mạn, đó là cách mà những người trẻ thời trang thời đó muốn xuất hiện trước hậu thế.
- Nikolai Gogol - Hồ sơ phác thảo của Pushkin (1837). Hai bản phác thảo được làm bằng mực, bút và bút chì trên giấy. Trong Nikolai Vasilievich, nhà thơ được miêu tả với cái mũi to với cái bướu và bộ ria mép, và giống với nhà văn người Ukraine hơn là người trông nom.
- Ivan Aivazovsky, Ilya Repin - Cuộc chia tay của Pushkin ra biển (1887). Bức tranh được tạo ra bởi những nỗ lực chung của Aivazovsky và Repin. Ivan Konstantinovich biết điểm yếu của mình trong hội họa, nên đã chuyển sang Repin. Ilya Efimovich đã vẽ hình của nhà thơ vĩ đại, và nền tảng thuộc về cây cọ Aivazovsky. Repin trong quá trình làm việc cật lực đã hỏi nhiều người về các chuyển động cơ thể, trại của người sáng tạo. Sau đó, ông nói: "Aivazovsky đã tạo ra biển tuyệt vời ... Và tôi đã vinh dự được vẽ một hình ở đó." Việc tách nhà thơ ra khỏi biển là do cần phải rời khỏi thành phố Odessa trong một hình phạt khác. Bức tranh được vẽ vào ngày kỷ niệm 50 năm ngày mất của Alexander Sergeyevich.
- Dmitry Kardovsky - Pushkin trong số các Decembrists ở Kamenka (1934). Alexander Sergeyevich ở lại Kamenka từ tháng 11 năm 1820 đến tháng 3 năm 1821, vào tháng 11 năm 1822. Có bất động sản của Vasily Davydov, một đại diện của xã hội Decembrist Tây Nam. Một trong những cuộc họp như vậy vào năm 1934 đã được mô tả bởi một họa sĩ đồ họa, giáo sư, công nhân danh dự của RSFSR Dmitry Kardovsky, ông cũng đã tạo ra các minh họa cho Chekhov 's Kashtanka, Griboedov. Ông cũng tạo ra phong cảnh cho các buổi biểu diễn dựa trên Ostrovsky, đóng vai Rừng Rừng Hồi (1921), Nghèo đói không phải là một phó (1924).
Do đó, hình ảnh của Pushkin trong hội họa được tái tạo bởi các nghệ sĩ thuộc các thời đại khác nhau theo những cách hoàn toàn khác nhau. Người đương thời của nhà thơ nhấn mạnh bản chất lãng mạn, trầm ngâm và yêu tự do của người sáng tạo, vì vậy chân dung của ông tỏa ra sự độc lập, thăng hoa, một ý nghĩ táo bạo. Và những nghệ sĩ không tìm thấy nhà thơ còn sống, hãy nghĩ ra bối cảnh và đắm chìm anh hùng của họ trong toàn bộ câu chuyện. Vì vậy, hình ảnh của Alexander Sergeyevich gắn liền với một cuộc biểu tình chống lại sự bất công xã hội: hoặc anh ta trở thành nạn nhân lưu vong, nói lời tạm biệt với biển, sau đó anh ta hoàn toàn biến thành nhân vật trung tâm của cuộc nổi dậy Decembrist. Các họa sĩ của thời kỳ sau không quan tâm nhiều đến bản thân người sáng tạo như trong tiểu sử phong phú của mình, điều mà mọi người diễn giải và tiết lộ theo cách riêng của mình, để đưa ra sự liên quan đến anh hùng của anh ta.