Boris Pasternak không chỉ là một nhà thơ nổi tiếng mà còn là một nhà thơ Nga được công nhận của thế kỷ 20. Ông đã viết hơn 500 tác phẩm. Có một thời gian ông viết theo hướng tương lai, rằng ông rất thân với Mayakovsky, nhưng tác giả đã chán ngán với sự phức tạp của ngôn ngữ và sự từ chối các truyền thống, nên vị trí của ông đã thay đổi. Phong cách đã trở nên nhẹ nhàng và thoải mái. Trong bài thơ "Trở nên nổi tiếng xấu xí", ông nói về quan điểm của mình về sáng tạo văn học và về những người đã cống hiến cho nghệ thuật.
Lịch sử sáng tạo
Bài thơ của nhà thơ nổi tiếng người Nga, ông Vladimir Pasternak Nổi tiếng là xấu xí được tạo ra vào năm 1956. Đó là một trong những tác phẩm sáng tạo của ông từ bộ sưu tập đầy chất thơ "Khi nó đi miễn phí". Sau đó, tác giả đã phải chịu nhiều cuộc tấn công trên báo chí, và ông không hài lòng với sự nổi tiếng như vậy. Do đó, ông cảnh báo con cháu của mình: danh tiếng chỉ có vẻ đẹp khi nó không. Trong thực tế, cô ấy thật kinh tởm.
Tác giả trong những bài thơ của ông đã chạm đến nhiều chủ đề khác nhau: tình yêu, xã hội, thời gian, triết học. Ở giai đoạn này của cuộc đời, Pasternak đã nói rất nhiều về bản chất của sự sáng tạo trong cuộc sống của mỗi nhà thơ.
Thể loại, hướng, kích thước
Trong bài thơ, người ta có thể theo dõi cách Pasternak dẫn dắt một chủ đề triết học và tiết lộ tất cả những suy nghĩ của mình về các mục tiêu của sự sáng tạo, quá trình và kết quả của nó. Do đó, trước chúng ta là lời ca triết học thuần túy nhất.
Bài thơ được viết trong các chiều không ngừng thay đổi: sponday - pyrrhic - iambic. Vần chéo. Pasternak sử dụng các chuyển tiếp như vậy để tự do truyền đạt suy nghĩ của mình, để mọi người không ngần ngại chú ý đến những gì nhà thơ đang nói.
Hình ảnh và biểu tượng
Người anh hùng trữ tình trong bài thơ, thật ra là chính Pasternak. Anh ta đi một chặng đường dài để tìm kiếm sự thật, sự thật, một điều gì đó chân thật và kết quả là anh ta đi đến những kết luận và kết luận nhất định, đã học được từ kinh nghiệm của bản thân về bản chất của sự nổi tiếng, công khai và công nhận.
Người anh hùng trữ tình được bình định và thanh thản, trạng thái nội tâm của anh đã tìm thấy sự hài hòa. Cuối cùng anh nhận ra một người sáng tạo thực sự là gì. Mặc dù anh hùng tự tin, anh ta không ngừng tiếp tục tìm kiếm những cách tốt hơn để hiện thực hóa những suy nghĩ sáng tạo của mình.
Con đường và con đường là biểu tượng của một con đường sáng tạo và cuộc sống. Nhà thơ giấu những bước trong ẩn số, nghĩa là mở ra những chân trời mới mà mọi người sẽ đến theo bước chân của anh ta. Ở đó, ông dẫn đầu cuộc gọi của mình về tương lai.
Sương mù là ẩn số, nơi các tác giả đi bất cứ khi nào họ phát minh ra điều gì đó chưa xảy ra.
Chủ đề và tâm trạng
Tâm trạng của bài thơ rất long trọng. Tác giả nói lên những sự thật quyết định bản chất của thế giới quan của mình.
- Chủ đề chính - nhà thơ và thơ. Tác giả thảo luận về con đường sáng tạo và sứ mệnh của người sáng tạo. Ông nhìn thấy nó không phải trong vinh quang, nhưng trong việc khám phá một cái gì đó mới cho độc giả, điều gì đó chưa xảy ra. Cần phải để lại một dấu ấn quan trọng trong lĩnh vực mà bạn nhận ra tiềm năng của mình.
- Parsnip ảnh hưởng Vấn đề cống hiến. Không phải mỗi chúng ta đều có thể hy sinh một phần của bản thân như một sự hy sinh cho lý tưởng và khát vọng. Mọi người muốn thành công dễ dàng mà không cần trả lại bất cứ điều gì, nhưng thành tích này thật đáng xấu hổ, theo tác giả.
- Tác giả cũng nói công nhận đúng và sai. Nhà thơ phải tạo ra mà không có sự bất lịch sự, lịch sử của người Bỉ sẽ đánh giá cao vị trí của anh ta chứ không phải bản thân anh ta. Bạn không nên tự gán cho mình một ý nghĩa không thực sự ở đó, bởi vì sẽ vô nghĩa khi để lại đằng sau một đống giấy tờ nếu bạn đã phản hồi lại bất cứ ai trong ký ức của mọi người.
- Bài thơ có thể được truy tìm chủ đề tự tìm kiếm, phong cách của bạn, hướng của bạn. Chỉ bước vào những điều chưa biết, vào những không gian mở mới theo tiếng gọi của tương lai, bạn mới có thể tạo ra thứ gì đó thực sự có ý nghĩa.
- Cũng rất quan trọng chủ đề khiêm tốn: bạn cần liên quan đến bản thân và những người khác mà không có mong muốn vô ích để phô trương. Ngay cả những công đức không thể phủ nhận phải được công nhận mà không cần quá nhiều sự khoe khoang.
- Ngoài ra, một vai trò quan trọng trong bài thơ đóng vấn đề vinh quang. Nhiều nghệ sĩ không chịu được thử thách của sự thành công và sự công nhận, nhưng điều quan trọng là luôn luôn là chính mình, không coi trọng tình yêu nhẹ nhàng và hay thay đổi của đám đông.
ý chính
Ý tưởng chính của bài thơ là tầm quan trọng của tác giả không phụ thuộc vào số lượng tác phẩm do anh viết, không phụ thuộc vào tiếng khóc và sự nịnh hót của đám đông, không phải về sự công nhận quyền lực, mà là cách anh đóng góp vào sự vĩnh cửu, mức độ sáng tạo của anh có giá trị như thế nào. Chỉ những người tiên phong mới nên sở hữu vòng nguyệt quế của thiên tài, bởi vì loài người đang di chuyển theo cách thức của họ.
Là một người cố vấn, Pasternak khuyến khích viết không phải vì danh tiếng và tài sản, mà vì xã hội, vì người nghe, vì tương lai. Nhà thơ đang giẫm đạp con đường vào nơi chưa biết để dẫn mọi người đi theo - đây là ý nghĩa của sứ mệnh của anh ta. Nhưng ngay cả khi anh quản lý để làm điều này, người ta không được quên về sự khiêm tốn. Và những chiến thắng, và tình yêu của khán giả, và danh tiếng phải được đối xử đầy đủ. Bạn không phải say sưa trong việc này, bởi vì nhà thơ là một nghệ sĩ của từ này, được gọi bởi chính tương lai, và không phải là kẻ mạo danh, làm mọi thứ vì lợi ích của mình.
Phương tiện biểu đạt nghệ thuật
Parsnip sử dụng động từ và người tham gia để thể hiện và truyền đạt tâm trạng cảm xúc của họ. Nhưng, bên cạnh họ, những cách thể hiện nghệ thuật khác có thể được ghi nhận, chẳng hạn như các biểu tượng của dấu vết sống của người Hồi giáo và người độc thân Thùy.
Người anh hùng đắm chìm trong bóng tối của tương lai, "cách địa hình ẩn trong sương mù" - đây là một so sánh. Tác giả thường sử dụng các phản đề: đánh bại thành công và chiến thắng, một cách cường điệu và tình yêu của không gian. Pasternak cũng cho bài thơ đặc biệt vào bài thơ nhờ các cụm từ: Nhận là một câu chuyện ngụ ngôn trên môi của tất cả mọi người, không nên xem một zgi, và một nhịp cho một nhịp. Đằng sau phép ẩn dụ của những người để lại những khoảng trống trong số phận, tác giả ẩn giấu lời kêu gọi tìm kiếm chính mình, suy nghĩ về sự hiểu biết về bản thân.
Trong quatrain cuối cùng, nhà thơ sử dụng sự lặp lại, điều này làm tăng ý nghĩa của từ này và mang lại cho bài thơ nổi tiếng xấu xí một màu sắc thậm chí nhiều cảm xúc hơn:
Nhưng để sống, sống và duy nhất
Sống và chỉ đến cuối cùng