Nghệ thuật. Ông bao quanh chúng ta ở khắp mọi nơi: trong kiến ​​trúc, trong tự nhiên, trong sách và thậm chí là chính chúng ta. Điều đó đã xảy ra trong lịch sử rằng mọi lúc mọi người đều tìm kiếm các hoạt động sáng tạo trong đó họ có thể thể hiện sự thúc đẩy của tâm hồn mình. Những người sáng tạo luôn được coi là người đặc biệt của người Viking, có khả năng tạo ra thứ gì đó độc đáo. Do đó, nghệ thuật là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của chúng ta và là một chủ đề được thảo luận khá nhiều trong văn học. Có lẽ, một trong những tiểu thuyết hay nhất của chủ đề này được coi là "Chân dung của Dorian Gray".

1. Nghệ thuật mang theo những gì? Mong muốn của mọi người để phấn đấu cho cái đẹp đã sinh ra chủ nghĩa thẩm mỹ trong thế kỷ 19 - một hướng đi trong nghệ thuật làm nổi bật các giá trị thẩm mỹ. Phong trào này đã ảnh hưởng đến tất cả các lĩnh vực sáng tạo, bao gồm cả văn học. Là một phần của triết lý này, tiểu thuyết Portrait of Dorian Gray của Oscar Wilde đã được viết. Sáng tạo chính và rõ ràng của nghệ thuật, như tên của nó, là một bức chân dung của nhân vật chính. Bức tranh này là hiện thân của giá trị con người. Không còn nghi ngờ gì nữa, bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào cũng là sự phản ánh các giá trị của tác giả đã tạo ra nó. Tuy nhiên, O. Wilde có ý nghĩa hơn nhiều trong việc này. Theo ý kiến ​​của ông, bất kỳ sáng tạo nào cũng sống và gắn bó với chủ sở hữu của nó - đầu tiên là người sáng tạo và sau đó là chủ sở hữu của tác phẩm. Điều này đã xảy ra trong cuốn tiểu thuyết. Bức ảnh trở thành hình ảnh phản chiếu tất cả những tật xấu của Dorian Gray, người đang ẩn đằng sau vẻ ngoài xinh đẹp. Cô phản ánh mọi hành vi sai trái của anh hùng và thối rữa tâm hồn anh ta. Dorian không thể chấp nhận phiên bản này của chính mình, anh ta thực sự tấn công bức chân dung, từ đó tự sát. Nghệ thuật không phải lúc nào cũng chỉ mang lại niềm vui, nó chứa đựng nhiều ý nghĩa bên trong hơn nhiều so với chúng ta thường thấy.
2. Giá trị thẩm mỹ của con người. Thẩm mỹ trong mọi hành động, trong mọi biểu hiện - nhiều người sống với nguyên tắc này. Nhưng họ là ai - những người yêu cái đẹp hay ghét thực tế? Để trả lời câu hỏi này, chúng ta hãy nói về một trong những đại diện thẩm mỹ như vậy - về Lord Henry Wippi từ tiểu thuyết Chân dung của Dorian Gray, của O. Wilde. Chúa là một esthete thực sự, người nhận được niềm vui và cảm hứng từ vẻ đẹp và mọi thứ liên quan đến nó. Anh ta quá bận tâm đến tính thẩm mỹ đến nỗi ngay cả môi trường của anh ta cũng được hình thành theo nguyên tắc làm đẹp. Chính anh ấy nói: tôi rất cẩn thận phân biệt giữa mọi người. Tôi chỉ chọn những người bạn xinh đẹp, những người bạn - chỉ những người nhu mì, kẻ thù - chỉ những người thông minh. Anh ta thực sự sống trong nghệ thuật và cố gắng để lây nhiễm những người xung quanh. Ví dụ, Dorian Gray, người, tình cờ, đã mê hoặc anh ta với vẻ đẹp bên ngoài của mình. Là một nhà tâm lý học tinh tế, Henry đã gợi ý cho Dorian ý tưởng về sự thoáng qua của cái đẹp, mà sau này không thể dung hòa được. Đây là phó Henry Henry - anh ta chỉ nhạy cảm với những biểu hiện bên ngoài của cái đẹp, không chú ý đến những cái bên trong. Là một người theo chủ nghĩa khoái lạc thực sự, anh ta sống theo nguyên tắc khoái cảm, nhưng không đại diện cho bất cứ điều gì khác.
3. Công việc của nghệ sĩ và đánh giá của anh ấy trong xã hội. Nghề sáng tạo không phải lúc nào cũng được thực hiện nghiêm túc trong xã hội. Điều nghịch lý là mọi người không coi sáng tạo là công việc, nhưng đồng thời ngưỡng mộ các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra. Trong tiểu thuyết của O. Wilde "Portrait of Dorian Gray", vị trí trung tâm được chiếm giữ chính xác với hoạt động của một đại diện của văn hóa. Nghệ sĩ An là người tạo ra một người đẹp - với những từ này bắt đầu một cuốn tiểu thuyết nói lên tâm hồn của chúng ta tôn trọng những bậc thầy như vậy. Người sáng tạo cần nguồn cảm hứng, Basil Hallward đã tìm thấy anh ta trong Dorian Gray xinh đẹp. Người nghệ sĩ đã thấm nhuần hình ảnh của nhân vật chính, vẻ đẹp bên ngoài và tĩnh tại của anh ta. Anh đặt cảm xúc, tầm nhìn về cái đẹp và giá trị của mình vào bức chân dung. Điều đó, tình cờ, đã được phản ánh trong linh hồn của người khác và vui mừng chính Dorian và người bạn Lord Henry của mình. Bức tranh, đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật, đã hấp thụ một phần linh hồn của người tạo ra nó và nhờ vào điều này, đã trở thành một số ý nghĩa trong cuộc sống. Tác phẩm của họa sĩ trong tác phẩm này được trình bày dưới dạng phép thuật có thể chìm vào linh hồn của họ và ảnh hưởng đến số phận của họ. Những người sáng tạo nghệ thuật có thể bị đánh giá thấp sau đó?

Xem video: Xích Linh. 赤伶. - Vietnamese Cover - Reii (Tháng MườI MộT 2024).